지난 세기의 광란의 20년대는 패션계에 혁명을 일으켰습니다. 새로운 브랜드, 디자이너, 보석상이 활발히 등장했으며 이들의 창작물은 인정받을 가치가 있었습니다. 오늘 그 가치가 크게 높아졌습니다. 빈티지 수집가들 사이에서 엄청난 인기를 누리며 문자 그대로 매일 가치가 증가하고 있습니다. 어떤 유명한 보석이 가장 비싸고 수요가 많은지 알아 보겠습니다.
Joseff of Hollywood의 주얼리
지난 세기 30년대 장식과 의상 보석이 촬영에 사용되기 시작했습니다. 유진 조셉의 가벼운 터치로. 주인은 당시 할리우드 영화의 의상 디자이너였던 Walter Plunkett와의 친분 덕분에 꿈을 실현할 수있었습니다.
보석을 만드는 것이 그의 취미였습니다.
두 주인이 만난 후 성공했습니다. 의상의 역사에 관해 Joseph은 엄청난 양의 문헌을 연구했습니다. 그가 만든 제품은 진정한 걸작이 되었습니다. 빈티지 영화의 유명한 여성들은 그의 팔찌, 목걸이, 반지를 착용했습니다.하지만 Hedy Lamarr의 손에 있는 가장 유명한 팔찌. 그녀는 1942년 영화 "화이트 카고"에 출연했습니다.
샤넬 목걸이
코코 샤넬 - 당시 가장 부유한 여성, 전쟁 전 스타일 아이콘 그리고 잊힐 것 같지 않은 여자. 그녀의 가벼운 손으로 우리 시대에도 여전히 관련성이 있는 많은 트렌드가 나타났습니다.
그러나 그녀는 그림을 그리거나 바느질을 할 수 없었습니다. 그녀는 아름다움을 보는 타고난 재능을 가지고 있었습니다.
샤넬은 남성용 옷장에서 많은 아이템을 빌려 미니멀한 색조로 편안하고 여성스러운 룩을 연출했습니다. 의류 외에도 의상 주얼리와 화장품도 개발했습니다.
주얼리의 성공은 19세기 70년대 Augustine Gripois와 함께 Gripoix 브랜드가 탄생하면서 시작되었습니다. 그들의 의상 주얼리는 수십 년 동안 트렌드가 되었습니다. 오늘날 귀족 여성이 만든 제품은 금만큼의 가치가 있습니다. 경매에서는 거의 볼 수 없지만 가격이 엄청나게 비싸고 진정한 수집가에게만 제공됩니다.
Trifari의 모피 클립 "Sailboat"
알프레드 필립(Alfred Philippe)이 만든 가장 유명한 빈티지 주얼리 시리즈인 젤리벨리(Jelly Belly)는 당시 많은 화제를 불러일으켰습니다. 보석상은 지난 세기의 광란의 20년대에 전례 없는 인기를 얻었습니다.
그 주얼리 제작을 위한 최신 기술을 습득했습니다., 여전히 까르띠에에서 일하고 있습니다. 지식을 얻은 그는 Trifari 브랜드에서 일하면서 특별한 주얼리 컬렉션을 만들었습니다. 그 중 "Sailboat"가 눈에 띕니다.
주얼리 감정가들은 라인의 정확성과 제작의 우아함에 놀랐습니다. 컬렉션의 컨셉은 동물 모양의 제품을 만드는 것이었습니다. 독특한 '물고기'가 전례 없는 인기를 얻었습니다., 그리고 나중에 저명한 대가들이 그것을 반복하려고 시도했지만 소용이 없었습니다.
Coro의 "개구리" 브로치
브랜드 디자이너 Adolf Katz는 Jelly Belly 복제품을 만들기 전에도 완전히 새로운 주얼리 컬렉션을 디자인했습니다. 그 개념은 동식물 대표자 및 쌍의 이미지를 기반으로했습니다.
그래서, 돌이 박힌 개구리 두 마리 모양의 브로치가 큰 인기를 얻었습니다. 다른 색조. 주요 소재는 은이다. 제품은 금박과 장식용 인서트로 장식되어 있습니다.
"Duets"는 전쟁 중과 그 이후에도 선두 자리를 유지했습니다. 오늘날 그들의 요구는 줄어들지 않고 계속되고 있습니다. 수집가들은 빈티지한 느낌이 가미된 놀라운 주얼리를 소유할 권리를 위해 싸우고 있습니다.
스키아파렐리 목걸이
디자이너 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 자유분방한 정신을 갖고 어린 시절부터 그녀의 성격을 보여주었습니다. 이것은 그녀가 진정으로 되는 데 도움이 되었습니다. 남다른 매력을 지닌 획기적인 주얼리 디자이너.
유명한 보석상 폴 푸아레(Paul Poiret)는 젊은 디자이너의 여정이 시작될 때 멘토가 되었습니다. 또한 예술가 Salvador Dali가 운명에 큰 역할을했습니다. 가장 특별하고 눈에 띄는 제품이 함께 탄생하여 패션계에 혁명을 일으킨 것은 그와 함께였습니다.
용기와 아름다움의 감각 그 소녀는 헐리우드 대표들이 추구하는 아름다운 보석을 만들 수 있었습니다. 작은 잎 모양에 돌이 박힌 꽃 모티브의 금 목걸이를보세요.
놀랍게도 스키아파렐리(Schiaparelli)가 만든 많은 주얼리는 오늘날에도 신선하고 현대적으로 보입니다.
Schreiner의 목걸이
이 회사는 바이에른 대장장이 Henry Schreiner가 1939년에 설립했습니다. 그는 미국으로 이주하여 Better Buckle Company에서 견습생으로 일했습니다. 경험을 쌓은 그는 한 브랜드에서 다른 브랜드로 전환하기 시작했습니다., 돌과 귀금속을 가공하는 혁신적인 방법을 배웁니다.
자신의 회사를 설립한 후 그는 주로 꽃을 모티브로 한 독특한 주얼리를 만들기 시작했습니다. 컬렉션의 하이라이트는 항상 특수 기술을 사용하여 가공된 스톤이었습니다. 더 이상 그러한 처리 방법을 사용하는 사람이 없기 때문에 오늘 다시 출판하는 것은 불가능합니다.
Shriner의 독특하고 표현력이 풍부한 목걸이 돌을 박아 넣은 무게감 있는 구조물이다 준 귀금속으로 만든 인서트. 그들은 신중한 색상의 이국적인 꽃과 비슷합니다.
미리암 하스켈 목걸이
동시대 사람들과 함께 Miriam Haskell은 의상 보석을 보석과 동등한 위치에 놓았습니다. 그녀는 1926년 뉴욕에 첫 번째 부티크를 열 수 있었습니다. 명인의 손에서 탄생한 제품이 인기를 얻었고, 당시 사회 여성의 이미지와 브로드 웨이 프로덕션에 등장했습니다.
Miriam Haskell의 의상 주얼리의 독창성은 핸드메이드 제작에 있습니다. 무라노 유리, 스와로브스키 모조 다이아몬드, 일본 진주, 오스트리아산 돌이 종종 창작에 사용되었습니다. 그들의 가치는 수년에 걸쳐서만 증가하므로 유명 경매에 정기적으로 많이 등장할 수 있습니다.
오늘날 대부분의 브랜드는 자신이 만든 제품을 성공적으로 판매하며 존재합니다. 그러나 처리 기술은 전쟁 이전에 사용된 기술과 매우 다릅니다. 한 장의 사본으로 생산된 주얼리는 훨씬 더 높은 가치를 지닌다. 전 세계의 수집가들이 이를 찾고 있습니다.
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