창의성인가 사업인가? 현대 패션쇼의 대안적 시각

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하이 패션은 준비가 안 된 시청자들에게 진정한 놀라움을 선사하거나 심지어 충격을 주기도 합니다. 그러나 보헤미안과 언론인들은 이러한 쇼를 놓치지 않습니다. 패션 산업은 변화했고 그에 따라 "게임"의 규칙도 바뀌었습니다. 오늘은 2020년에 패션쇼가 열리는 이유에 대해 말씀드리겠습니다.

이전에는 어땠나요?

그건 비밀이 아니야영형쇼의 "전시물"의 대부분은 착용할 의도가 없었습니다. 일상생활뿐만 아니라 누구에게나 마찬가지입니다. 그들의 주요 목표는 바로 초심자의 충격이었습니다. 이는 관심을 끌고 브랜드 가치를 높일 수 있는 기회였다. 물론 이상한 의상도 팔렸습니다. 그러나 값비싼 전시 컬렉션의 일부가 될 뿐입니다.

@핀터레스트

게다가 그때나 지금이나 '하이 패션'의 세계에 들어가기에는 상당히 엄격한 규칙이 있었습니다. 예를 들어, "pret-a-porter"라는 것이 있습니다. 즉, 바로 입을 수 있는 옷, 즉 일상복이다. 이러한 유형의 컬렉션을 만들기 위해 일부 패션 디자이너는 "하이 패션"계의 회원 자격을 박탈당했습니다.이는 쇼가 원래 실용적인 것이 아닌 오락으로 제작되었음을 의미합니다.

지금 무슨 일이 일어나고 있나요?

언뜻보기에 최근 몇 년 동안 아무것도 변하지 않았습니다. 디자이너에게는 여전히 인증서가 필요하고 의상은 여전히 거칠고 일상복으로는 적합하지 않습니다. 그러나 더 깊이 분석해 보면 흥미로운 그림이 드러납니다.

당연히 일부 패션 하우스는 이익을 위해서만 충격을받습니다. 쇼는 그들에게 명성을 가져다주고 악명 높은 "과대 광고"를 만들어냅니다. 오뜨 꾸뛰르 제품은 언론과 TV의 관심을 끌고 있습니다. 이것이 브랜드가 홍보되고 인지될 수 있는 방법입니다. 그러나 최근에는 점점 더 많은 디자이너들이 쇼를 다른 목적으로 활용하고 있습니다. 대중에게 아이디어를 전달하는 것이 중요합니다.

음악, 스타일, 쇼의 방향 및 특정 요소 - 이 모든 것이 마치 영화에서처럼 작동하여 "줄거리"를 제시합니다. 그러나 이야기는 다를 수 있습니다. 예를 들어, 재활용 병으로 옷을 만들어 플라스틱 폐기물로부터 세상을 구하는 것에 대해요. 이 소재로 만든 일상용 운동화는 외관상 일반 운동화와 구별할 수 없습니다. 그러나 미친 외계인 의상이 캣워크에서 빛을 발하며 모든 사람의 관심을 문제에 집중시킵니다.

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게다가 최근 패션계는 '비실용적이지만 아름답다'는 원칙에서 점점 더 멀어지고 있다. 공연장에서 편안한 옷을 입는 '고도'에서 떨어질 확률이 점점 줄어들고 있다. 디자이너는 자신의 창의적인 아이디어를 보여줄 기회를 갖게 됩니다. 이러한 아이디어는 일상복 컬렉션을 만들 때 구현됩니다. 그리고 충격적인 디스플레이 이후 사람들은 새로운 기능을 갖춘 보다 실제적인 모델을 훨씬 더 쉽게 받아들일 것입니다.

이 창의성이 사실인가요?

각 컬렉션을 만드는 데는 시간과 비용이 필요합니다.그리고 이는 “어떻게 하면 모두가 놀라도록 눈에 띄겠는가”라는 식의 무분별한 과정과는 거리가 멀다. 전체 작업은 상당히 노동 집약적인 작업입니다. 각 패션 디자이너마다 특정 선택 기준이 있습니다.

예를 들어 그의 제품은 70% 이상 수작업으로 제작되어야 합니다. 자수, 장식, 레이스, 깃털, 단추, 보석 또는 준 보석과 같은 요소가 될 수 있습니다. 이러한 디테일은 컬렉션의 각 모델에 흔적을 남깁니다. 그러므로 쇼에서 빛을 발하는 것들이 결코 영혼이 없는 프로젝트는 아닙니다. 패션 디자이너들은 정말로 그들 각각에 대해 고민합니다.