당신이 태어난 해에는 어떤 유행이 있었나요?

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새로운 것은 잘 잊혀진 오래된 것이다. 패션은 순환적이므로 할머니의 드레스나 어머니의 신발을 버리지 마십시오. 아마도 그들은 다음 시즌에 다시 관련성을 갖게 될 것입니다.

현대적인 스타일의 트렌드는 전문가에 의해서만 추적될 수 있지만, 각 패셔니스타가 태어난 해에 옷장에 어떤 품목이나 액세서리가 있었는지에 대해서는 모든 사람이 관심을 가질 것입니다.

60년대: 실험의 시기

이 10년은 반대의 투쟁, 즉 1930년대 복고풍으로 기울어진 절제된 스타일로 역사에 기록되었습니다. 이러한 추세는 영화와 TV에서 뒷받침되었습니다.

청소년 패션이 등장하는 시기. 런던은 아방가르드 디자이너들의 대담한 컬렉션을 선보이며 수도가 되었습니다. 남자아이와 여자아이는 음악, 옷, 헤어스타일, 취미 등에서 더 많은 자유와 독립성을 원했습니다. 모델 트위기(Model Twiggy)는 캣워크 아름다움의 새로운 기준입니다. 소년 같은 모습을 지닌 마른 10대 소녀는 60년대의 상징이 된다.그녀는 큰 대조 패턴이 눈길을 끄는 미니 드레스와 하이 웨이스트 아동용 드레스를 입고 많은 잡지에 등장합니다.

재료:

인공: 합성 직물, 비닐, 페이턴트 가죽, 플라스틱.
비표준: 와이어, 알루미늄, 종이. 미래주의 스타일.
장식: 스팽글, 대담한 디자인.

10년의 끝은 밀리터리 스타일과 올리브 색상(카키)으로 표시됩니다. 그러나 위장복은 빨간색과 분홍색의 밝은 색상으로 부드러워졌습니다. 그리고 대담한 미니도 있습니다.

부속품:

플라스틱 장신구;
밝은 구슬;
얼굴의 반을 가리는 안경입니다.

참조. 메이크업: 10년 초반에는 고운 피부, 풍부한 붉은 색조의 밝은 입술, 나중에는 창백하고 얼굴 톤과 거의 합쳐집니다. 풍부한 마스카라로 눈, 화살표 및 매우 무성한 속눈썹을 강조합니다. 두 가지 옵션의 그림자: 회색, 흰색 및 컬러.

1960년. 칼라와 옷깃이 없는 드레스와 남성 정장.

1961. 안정적인 로우힐, 스퀘어토 슈즈.

1962. 밝은 색상의 소매가 좁은 롱 코트.

1963년. 민소매 드레스와 상의, 나일론과 나일론 스카프.

1964년. 느슨한 머리나 포니테일을 장식하는 넓은 리본과 리본.

1965년. 커다란 기하학적 패턴과 프린트. 색상은 밝은 노란색, 빨간색입니다. 화이트와 블랙의 대조적인 조합.

1966. 팝아트 스타일의 옷 그림, 많은 수 놓은 아플리케(아티스트 Andy Warhol). 윤곽이 뚜렷한 여성을 위한 이발.

1967. 페이턴트 가죽 부츠와 결합된 미니 드레스와 스커트.

1968. 여성용 카프리 팬츠.

1969년. 니트 소재로 만든 드레스. 사다리꼴 실루엣.

70년대: 생동감 넘치는 패션

이번 10년의 패션은 다양합니다. 많은 사람들이 자신이 좋아하는 방향을 선택하고 원하는대로 옷을 세트로 조합합니다.시대의 모토: "무엇이든 가능하다!"

지난 10년 동안 많은 스타일이 바뀌었습니다.

히피;
절충주의;
디스코;
펑크;
글램 록.

정보: 이 시대의 주요 상징 중 하나는 청바지로, 남성과 여성 모두가 착용했습니다. 10년이 지나면 운동화는 가장 좋아하는 신발이 됩니다.

지난 10년 동안 단순한 모양이 많이 이어졌지만 길이에는 변화가 있었고 미디와 맥시 옵션이 등장했습니다. 10년이 지나면서 패턴의 크기가 줄어들고 색상이 훨씬 부드러워졌습니다. 우선 순위는 검정색, 흰색, 회색이며 데님 색조입니다.

참조. 폴리에스테르, 크림플렌, 데이크론 등 합성 소재가 적합합니다. 히피족은 양모, 실크, 면화 등 천연 소재에 충실합니다.

1970년. 파스텔 톤의 벨트가 달린 꼭 맞는 코트(재클린 케네디처럼). 일반 또는 다양한 색상의 니트 판초.

1971. 지퍼나 레이스업이 달린 하이 부츠가 달린 짧은 반바지. 그리스 스타일의 샌들. 줄무늬 수트 원단, 챙이 넓은 모자, 오노 요코처럼 길게 늘어진 머리.

1972. 여성용 남성용 바지 정장(Bianca Jagger).

1973. 엉덩이 또는 무릎의 나팔바지, 청바지, 작업복. 미니 및 맥시 길이의 니트 조끼, 니트 터틀넥.

1974년. 다양한 튜닉을 꿰매고 편직했습니다. 여성스러운 룩: 소녀들을 위한 러플과 프릴.

1975. 플랫폼 슈즈는 미니와 맥시와 잘 어울린다.

1976년. 무릎 길이 스커트, 셔츠 드레스, 프릴 장식 블라우스, 패브릭 리본. 발 뒤꿈치가있는 신발.

1977. 목 주위의 스카프와 스카프. 패턴은 체크무늬와 줄무늬가 있으며 때로는 루렉스가 추가되기도 합니다.

1978. 여성용 남성용 셔츠, 조끼, 스트레이트 스커트. 실크 원단으로 제작된 어두운 컬러의 비즈니스 드레스입니다. 플랫 슈즈.

1979년. 넓은 어깨와 꼭 맞는 실루엣. 스키니진, 가죽부츠.80년대: 창작의 시대

시대의 주요 특징은 옷, 화장, 헤어 스타일 등 모든 것의 과잉입니다. 컷이 너무 방대하거나 반대로 타이트한 미니입니다. 오래된 것과 새로운 것, 크고 작은 것, 공개된 것, 그리고 엘리트들에게 제공되는 콜라주입니다.

일부 여성 의류 스타일에서는 잠시 복고풍으로 돌아왔습니다. 80년대 초반은 절제된 색상으로 표현되는데, 이미 10년대 중반에는 밝고 네온이며 화려한 색상으로 대체되었습니다. 청소년 패션의 트렌드세터는 David Bowie, Madonna 및 ModernTalking 듀오였습니다.

정보. 80년대의 이미지는 밝고, 독특하고, 눈길을 끄는 세 단어로 설명할 수 있습니다.

10년의 기초는 다음과 같은 스타일이었습니다.

성별.
건강하고 탄탄한 신체를 숭배하는 것(스포츠).
로맨스.
사업.
청소년 하위문화(힙합, 고딕, 프레피).

참조. 우리가 옷장에 들어가는 의류와 레깅스에 라이크라를 대량으로 사용하게 된 것은 80년대였습니다.

1980년. 인공 직물로 만든 반짝이는 의상에 어울리는 신발이나 힐 샌들을 매치했습니다. 포근한 벨벳과 코듀로이.

1981년. 멀티컬러 스트라이프가 돋보이는 조인트 수영복과 하이레그 워머. 짧은 바지 - 버뮤다.

1982. 레이스 칼라와 벨벳 드레스(다이애나 공주). 여성 비즈니스 정장.

1983. 도트무늬 옷. 넓어진 어깨, 얇은 허리, 대비되는 색상의 넓은 벨트, 챙이 넓은 모자로 강조되었습니다.

1984년. 한쪽 어깨까지 내려오는 스웨터. 머리 장식은 리본과 머리띠로, 메인 헤어스타일은 픽시로 여성, 남성 모두 착용한다.

1985년. 대형 스포츠 및 가죽 재킷.

1986. 레이어드 스커트, 오픈 숄더. 울 소재의 롱 코트입니다.

1987년. 단추가 달린 맥시 기장의 옷과 장난스러운 풀 미니스커트.

1988.화사한 색상의 스커트 수트에 흰색 양말, 운동화를 매치했습니다. 여성스러운 푹신한 벌룬 드레스.

1989년. 대형 장식이 풍부함. 밝은 드레스, 블라우스 및 재킷과 함께 하나의 앙상블에 검은 장갑과 베레모가 있습니다. 야생동물의 가죽을 모방한 인쇄물입니다.

90년대: 도시 스타일 등

이 시기의 주된 방향은 자신, 즉 자기 자신의 표현이다. 이것은 휴고(Hugo)와 캘빈 클라인(Calvin Klein)에 의해 재배되었습니다. 도시 패션에서는 여전히 유니섹스가 지배적이었습니다. 옷은 편안해야 했습니다. 티셔츠, 넓은 청바지, 헐렁하거나 플레어 바지, 운동화 또는 플랫 슈즈.

청바지는 여전히 가장 트렌디한 아이템 중 하나입니다. 바지와 재킷뿐만 아니라 스커트, 선 드레스, 바지 및 드레스도 만들어집니다. 이 시대의 선두 기업은 리바이스와 몬타나입니다.

정보. 맞춤형 의류가 다시 인기를 얻었습니다. 이미지 메이커라는 직업이 인기를 얻고 있습니다.

90년대의 여러 지배적인 스타일:

그런지 스타일(창시자 커트 코베인).

구멍난 스타킹, 천연가죽과 인조가죽으로 만든 옷, 밑창이 두꺼운 투박한 신발, 헐렁한 스웨터와 바지. 입술이나 라인을 강조한 메이크업. 때로는 장식용 화장품이 부족합니다.

중요한. 시대의 상징 중 하나는 패스너 역할뿐만 아니라 장식 요소로도 사용되는 금속 지퍼입니다. 그녀는 Vivienne Westwood 컬렉션 덕분에 인기를 얻었습니다.

미니멀리즘;
레이브와 네온;
스포츠 스타일;
민족.

참조. 비표준 재료는 다시 관련됩니다: 압착 가죽, 플라스틱. 천연 모피와 가죽 사용을 반대하는 사람들은 염색되지 않은 아마와 대마뿐만 아니라 인공 직물의 적극적인 도입을 옹호했습니다.

동시에 그와는 반대로 가식과 고의적인 연극성이 있었습니다. 체형, 피부색, 황갈색은 이미지의 또 다른 구성 요소가되었으며 디자이너는 피어싱과 문신을 유행하게 만들었습니다. 톰 포드는 속옷을 룩의 일부로 과시했다.

슈퍼모델은 더 이상 얼굴 없는 소녀가 아니라 최고의 스타이며 전 세계가 그들을 스타일과 이미지의 트렌드세터로 알고 있습니다. 신디 크로포드, 나오미 캠벨, 클라우디아 쉬퍼입니다.

액세서리는 크고 밝습니다. 보석, 다양한 체인, 배지 또는 재킷, 가방 또는 모자 장식용 단추입니다.

1990년. 가벼운 블라우스와 어두운 바지, 밝은 액세서리와 주얼리로 보완되었습니다.

1991년. 남성 스타일의 슈트. 큰 재킷. 작은 링 귀걸이, 자연스러운 메이크업.

1992. 데님 재킷, 짧은 반바지.

1993. 로맨틱한 드레스, 재킷, 화살표가 있는 스타킹(Courtney Love).

1994년. 찢어진 청바지와 체크무늬 셔츠.

1995. 컷의 단순성과 간결한 흑백 색상 구성. 두 사이즈 더 큰 오버사이즈 재킷과 티셔츠는 여전히 적합합니다.

1996. 야구 모자와 베레모, 작은 선글라스.

1997. 여자아이들은 짧은 상의와 넓은 헐렁한 바지를 입었습니다. 모피 가방.

1998. 화려한 메이크업, 끈이 달린 티셔츠로 그을린 몸매를 드러냈다.

1999. 청바지에 자수, 아플리케. 뒷면이 오픈된 드레스.

2000년대: 이용 가능하고 저렴한 모든 것

21세기 초 패션은 글래머(Glamour)라는 단어가 특징이다. 많은 소녀와 여성이 패션 트렌드를 쫓는 것을 중단했습니다. 그들은 자신의 외모를 통해 생각하기 시작했고 때로는 서로에게 어울리지 않는 다른 옷을 입기 시작했습니다. 예를 들어, 가벼운 실크 드레스를 입은 모피 조끼나 스웨트팬츠와 짝을 이루는 스팽글로 장식된 이브닝 탑 등이 있습니다.

이 기간 동안에는 특정 스타일을 식별하기가 어렵습니다. 그러나 대중음악의 대표자들이 트렌드세터가 되었다.