영화를 위한 옷은 누가, 어떻게 만드는가. 흥미로운 세부 사항

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옷은 우리 삶에서 어떤 역할을 할까요? 분명히 그것은 성격, 기분, 그리고 우리 삶의 다른 측면을 반영합니다. 아시다시피 옷은 당신을 환영하지만 지능은 당신을 배척합니다. 이 문구는 영화 캐릭터의 의상이라면 특별한 의미를 갖습니다. 일반적으로 영화에서 자신의 이미지를 창조하는 배우에게 무대 의상이 그토록 중요한 이유는 무엇입니까?

무대의상이란 무엇이고, 배우에게 왜 중요한가요?

영화에서 배우의 의상은 그의 이미지의 필수적인 부분이며 예술적 영향력의 수단인 자신을 변화시키는 데 도움을 줍니다. 그것은 캐릭터의 외부 징후를 보여주고 그를 특징 짓습니다. 제2의 피부라고 할 수 있죠. '영화' 캐릭터의 옷을 만드는 사람들을 부르는 의상 디자이너의 임무는 방해하지 않을 뿐만 아니라 특정 이미지를 화면에 구현하고 싶도록 옷을 바느질하는 것입니다. .

참조. 무대 의상이 단지 의상일 뿐이라고 생각하는 것은 잘못된 것입니다. 이 컨셉에는 헤어스타일, 메이크업, 우산, 가방, 보석 등 다양한 액세서리도 포함됩니다.

영화 첫 순간의 영웅 의상은 자신과 액션이 일어나는 시대에 대해 많은 것을 말해야합니다. 의상과 적절하게 선택된 액세서리는 캐릭터의 실제 이미지를 만들고 내면 세계를 드러내며 그림 스타일과도 일치해야 합니다. 제대로 맞지 않은 슈트는 배우를 '파멸'시킬 수 있는 반면, 좋은 슈트는 배우를 '키울' 수 있고, 캐릭터의 주요 성격 특성을 지적하며, 배우가 역할에 더 잘 익숙해지도록 도울 수 있습니다.

흥미로운. 유명한 영화감독 클로드 오탕 라라(Claude Autant-Lara)는 영화 속 의상은 캐릭터에게 옷을 입히기 위해 만들어져야 한다고 주장했다. 그는 무대 의상이 역사의 관점뿐만 아니라 심리적 관점에서도 영화의 주요 구성 요소 중 하나라고 믿었습니다.

의상은 심리적 특성을 표현하는 것 외에도 영웅의 사회적 지위를 보여줍니다. 이를 통해 캐릭터가 부자인지 가난한지, 군인인지 귀족인지 등을 확실히 알 수 있습니다. 또한 특별히 맞춤 제작된 의상은 배우의 모습을 바꿀 수 있습니다. 이는 특별한 컷을 통해 달성됩니다. 이는 특정 역할의 의상은 물론, 특정 시대를 살아가는 캐릭터의 의상을 제작할 때에도 필요합니다.

때로는 배우의 의상이 그 자체로 상징이 되기도 합니다. 더 이상 단순한 옷으로 여겨지지 않고 일종의 감독의 의도를 보여주는 것으로 인식된다. 그것은 일종의 은유의 의미를 갖습니다.

그러한 이미지의 예로는 찰리 채플린의 의상이 있습니다. 중산모와 지팡이는 성공을 말하지만, 헐렁한 프록코트와 몸에 맞지 않는 바지는 인생이 실패했다는 듯 실망감을 안겨준다. 모두 함께 소위 작은 남자를 상징하는 설득력 있고 잊을 수 없는 이미지를 만듭니다.

배우의 의상을 만드는 방법

촬영을 준비하는 과정에서도 무대의상을 스케치하고, 작품 속에서 작가는 극작법의 바탕이 되는 아이디어와 감독의 계획, 그리고 미래 영화의 스타일과 캐릭터의 성격에 따라 움직인다. 옷감의 종류, 스타일, 색상을 선택하면 영웅의 이미지가 드러나 더욱 '볼륨'이 높아지거나 반대로 '보이지 않게' 됩니다.

역사영화나 판타지영화 속 인물의 이미지를 만들어야 한다면 작가는 특정 시대의 스타일에 주목하거나 상상력을 발휘한다. 현대적인 의상을 생각하면 전문가의 도움이 필요하지 않은 것 같습니다. 그러나 그것은 사실이 아닙니다. 영웅의 의상이 평범한 것처럼 보이더라도 이것이 옷장의 일상적인 요소라는 의미는 아닙니다. "영화"의상은 특별히 꿰매거나 대여합니다.

참조. 촬영용 옷을 매장에서 구매할 때, 영웅의 위상을 강조하기 위해 디자인된 옷장 아이템이 아닌 이상, 인식할 수 없는 브랜드의 아이템이 선택됩니다.

때로는 영화를 보는 동안 같은 옷이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 보여줄 필요가 있습니다. 이를 위해 의상의 여러 사본을 꿰매고 그 중 일부는 인위적으로 노화되었습니다. 예를 들어, 영화 바람과 함께 사라지다의 주인공의 경우, 착용 정도만 다른 동일한 의상을 27벌 제작했습니다.

영화 '세븐'의 디자이너는 캐릭터의 옷을 중고 매장에서 구입하거나 바느질한 후 인위적으로 '매우 낡아빠진' 옷으로 만들었다. 이를 달성하기 위해 양복의 단추가 부러지고 옷장 품목이 오븐에서 "구워지고"다시 칠해지고 여러 번 세탁되었습니다. 그러다 보니 최근 구입한 제품은 아주 오랫동안 착용한 것처럼 보였습니다.

배우에게 옷을 입히는 사람 : 유명한 의상 디자이너

'오스카'는 의심할 여지 없이 영화계 최고의 상이라고 할 수 있다.21세기에는 19편의 영화가 최우수 의상 디자인 상을 받았습니다. 정확하게 재현된 역사적 의상은 영화 평론가와 심사위원으로부터 특별한 인정을 받을 가치가 있습니다. 때로는 최우수 무대 영상상을 받은 영화 자체가 별 볼일 없는 것으로 판명될 때도 있지만, 영화가 여러 부문에서 상을 받는 경우에는 예외가 있다. 그렇다면 그들은 누구입니까? 최고 중 최고, 기술의 대가, 전 세계적으로 인정을 받은 의상 디자이너?

"의상" 조각상의 우승자는 영화 "신비한 동물사전과 그들을 찾을 수 있는 곳"이었습니다. Colleen Atwood가 만든 옷장의 중심 요소는 영웅 Newt Scamander의 코트였습니다. 소위 가솔린이라는 특이한 색상을 가지고 있으며, 12부 수량으로 생산되었습니다.

참조. 디자이너 Colleen Atwood의 포트폴리오에는 "이상한 나라의 앨리스", "게이샤의 추억"(의상 조각상 수상작이기도 함), "양들의 침묵", "슬리피 할로우"와 같은 영화가 포함되어 있습니다. 그녀의 경력 동안 디자이너는 10번 후보에 올랐고 3번 "그녀의 주인공을 찾았습니다".

영화 <그랜드 부다페스트 호텔>의 장르적 지향성, 즉 아이러니-유토피아에 맞춰 캐릭터들의 의상도 만들어졌다. Milena Canonero는 보라색, 빨간색, 분홍색, 금색 등 정말 "멋진"색상인 무지개를 선택했습니다. 의상의 주요 소재가 느껴졌다.

밀레나 카노네로가 의상을 디자인한 또 다른 영화도 "마리 앙투아네트"라는 조각상을 받았습니다. 예술가가 그 시대의 옷의 원본 컷을 보존했지만 의상은 역사적으로 정확한 척하지 않습니다. 일반적으로 의상의 스타일은 '로코코의 승리'라고 할 수 있다.

나는 작은 조각상과 의심할 바 없이 원본 위대한 개츠비 그림도 받았습니다.의상 디자이너는 Catherine Martin이며 Prada, Tiffany & Co., Brooks Brothers와 같은 "거인"이 영화 의상 제작에 참여했습니다. 영화 속 캐릭터들의 의상을 둘러싼 설렘이 개봉 전부터 뜨거웠던 것은 당연하다.

황금 시대를 위한 고급스러운 의상을 만들기 위해 아티스트 Alexandra Byrne은 제작 부서 전체를 고용했습니다. 스케치를 개발할 때 디자이너는 주로 엘리자베스 여왕의 초상화가 아닌 의상을 참고했습니다. 그녀는 주연을 맡은 배우 케이트 블란쳇이 자신의 직관에 '귀를 기울이는' 이미지를 창조했습니다. 소위 황금시대의 전체 역사를 색을 사용하여 재현했습니다.

세계적으로 유명한 의상 제작자를 꼽자면 TV 시리즈와 영화 <섹스 앤 더 시티>의 의상을 만든 아티스트 팻 필드(Pat Field)를 꼽고 싶다. Pat의 "작품"을 포함하여 영화의여 주인공 인 Vivienne Westwood의 캐리 웨딩 드레스 인 네 친구의 이미지를 "책임"한 것은 바로 그녀였습니다.