우주의 모든 사람은 마법과 경이로움으로 가득 찬 동화를 보는 것을 좋아합니다. 어떤 사람들은 러시아 민담이나 원작 소설을 좋아하는 반면, 다른 사람들은 “미녀와 야수”와 같은 외국 이야기를 좋아합니다.
이 책은 1740년에 한 프랑스 작가에 의해 쓰여졌고, 1756년에 긴 버전이 축약되어 다시 쓰여졌습니다. 이 옵션은 1991년에 촬영된 미래 만화의 대본이 되었으며, 그 줄거리는 이후 영화로 만들어졌습니다.
주인공은 배우 엠마 왓슨이 연기한 벨이라는 소녀로, 발랄하고 강인한 성격으로 미래의 공주 이미지를 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
고독을 사랑하는 그녀는 책을 손에 들고 아버지를 죽음에서 구하기 위해 괴물의 성으로 향한다. 그 결과, 그녀는 인간성과 공감력이 없는 마법사 아담 왕자에게 마법을 건 짐승이 있는 거대한 요새의 인질이 된다.다시 인간이 되어 저주를 풀기 위해서는 상호 사랑을 찾을 소녀를 만나야 한다.
그들은 결국 사랑에 빠지고, 마법을 깨고, 새로운 가족에게 둘러싸인 연회장에서 춤을 춥니다.
영국 의상 디자이너 Jacqueline Durran이 디자인한 유명한 노란색 드레스를 입은 Belle이 우리 앞에 나타난 곳이 바로 이 로비입니다. 그녀의 전문성과 공예에 대한 지식은 시청자를 18세기 프랑스로 안내합니다. 그녀는 디즈니 만화에서 드레스의 정확한 사본을 만들려고 노력했지만 뮤지컬에서는 여전히 약간 다릅니다.
이미지의 상징성
만화와 영화 속 소녀의 스타일과 외모는 첫인상만 비슷하다. 재클린은 동화 '미녀와 야수' 속 주인공의 의상을 대폭 재디자인했습니다.
명랑하고 사교적인 벨은 애니메이션 속 발레리나 슈즈를 신는 것이 편하지 않을 것이기 때문에 듀란은 그녀를 위해 아늑한 갈색 가죽 신발을 선택했습니다. 그녀는 또한 앞치마를 바꾸는 일도 했습니다. 그것은 주머니를 추가했습니다. 그들은 또한 캐주얼 한 파란색 선 드레스와 어울리는 아름다운 무릎 길이의 바지를 생각해 냈습니다. 소녀는 스커트 밑단을 벨트에 끊임없이 집어 넣어 날씬한 다리를 드러내고 움직일 때도 편안해지기 때문입니다.
또한 셔츠도 변경되었습니다. 거기에 자수와 드로잉을 더해 여주인공을 더욱 여성스럽고 모던하게 만들었다.
그러나 가장 유명하고 놀라운 의상은 벨이 부유한 댄스홀 장면에서 입었던 바람이 잘 통하는 노란색 드레스였습니다. 만화와는 달리 그의 옷자락은 2,160개에 달하는 작은 스와로브스키 크리스털로 장식되기 시작했다.
의상 디자이너에게는 드레스 색상을 변경하는 기능이 없었습니다.만화에서 노란색이었다면 영화에서도 노란색이어야 합니다.
디자이너의 작품
필요한 쉐이드를 확립하기 위해 엄청난 양의 작업이 수행되었습니다. 카메라를 사용하여 직물의 광택과 투명도, 그늘, 직물의 위치와 재료, 빛과 어둠 속에서 어떻게 보이는지 결정하는 일련의 실험이 수행되었습니다.
또한 변경 사항은 의상 디자인에 영향을 미쳤습니다. 즉,
- 이미지를 더욱 사실적으로 만들기 위해 자료를 추가합니다.
- 스커트를 더 풍성하고 볼륨있게 만드세요.
- 18세기의 역사적 이미지를 선호했다.
- 모던한 스타일로 바뀌었습니다.
결국 우리는 동화에 나오는 드레스의 클래식 버전에 이르렀습니다. 투박한 코르셋만 없애 자유로움과 움직임의 용이함을 더했습니다. 또한 소녀의 초상화에서 장갑을 벗고 머리끈 대신 금색 머리핀을 사용했다.
그럼에도 불구하고 드레스는 가볍고 유연하며 우아해 주인공의 얇은 허리를 강조했다. 그것을 만들기 위해 섬세하고 매끄러운 천인 새틴 오간자를 1미터 이상 사용하고 밑단이 벨의 모든 움직임에 복종하도록 재단했습니다. 또한 거의 1km의 금실이 사용되어 여러 층의 스커트가 꿰매어졌습니다.
맨 위 두 줄은 금박으로 칠해져 있고 그 위에 있는 패턴은 연회장 바닥에 있는 그림을 연상시킵니다. 벨과 야수는 괴물로 변신하여 왈츠의 리듬에 맞춰 빙빙 돌았습니다.
의상 윗부분의 몸통 부분에는 의상 디자이너 Jacqueline Durran이 제공한 18세기 후반 벨벳 앞치마에서 가져온 금색 투각 프린트가 특징입니다. 영국의 한 화가가 그러한 패턴을 개발한 것으로 밝혀졌습니다.그는 앞치마 천의 꽃무늬를 사용하고 이를 약간 변형하여 캔버스에 묘사하고 이를 추가하여 전자 버전으로 재현했다. 이 인쇄물의 개발은 옷장이 벨의 드레스에 천장에서 금을 뿌리는 동화 속 장면 중 하나를 기반으로 했습니다.
준비 단계
노란색 드레스를 만드는 데 12,000시간, 즉 720,000분 이상이 걸렸습니다. 그렇지만 그만한 가치가 있었어. 그에 대한 기대는 기대보다 높았다. 그 자체의 열정과 독창성으로 밝고 귀엽고 고급스럽고 흥미로운 것으로 나타났습니다. 이 유쾌한 의상은 실루엣에 가볍고 부드러운 보행을 더해 주인공이 새장 속의 새처럼 느껴지지 않도록하기로되어있었습니다. 하지만 여전히 볼 가운입니다.
물론 동화 속의 이미지 작업은 흥미롭고 창의적인 직업입니다. 또한 의상 디자이너에게는 자신의 능력을 개발하고 발휘할 여지가 있습니다. 따라서 영화 <미녀와 야수>의 메인 의상을 개발할 때 의상 디자이너들은 특정 시대, 즉 18세기 중반에만 초점을 맞추지 않았다. 의상 디자인 역사상 가장 아름다운 시대 중 하나였음에도 불구하고 이 뮤지컬은 정통성, 역사적, 현대적 요소를 결합했습니다. 그러나 프랑스 자체의 전통은 물론 동화의 틀 안에서 뒤처지지 않았습니다. 여기에는 놀라운 모자, 레이어드 스커트가 달린 코트, 앞치마가 달린 드레스가 포함됩니다.
마법과 마법이 존재하는 동화를 좋아하시나요? 영화의 해피엔딩이 마음에 드시나요? 아니면 미래의 패션 디자이너이고 아름다운 옷의 예가 필요합니까? 그렇다면 '미녀와 야수'를 원작과 뮤지컬 형식으로 꼭 감상해보세요. 확실히 당신은 Belle의 유명한 노란색 드레스를 좋아할 것입니다.
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