creativecommons.org
안나 카레니나를 주제로 한 역사 사회 무도회인가요, 아니면 그냥 화려한 카니발인가요? 번잡한 드레스는 관심을 끌고 관심의 중심이 될 것입니다. 이 자료에서 우리는 이 특이한 드레스에 대한 이야기를 들려주고 그러한 옷을 재봉하는 과정을 단계별로 설명할 것입니다. 전통적으로 재료의 끝 부분에서 자신이나 모델을 위해 이 특이한 옷을 바느질하는 데 도움이 되는 패턴을 찾을 수 있습니다.
번잡함이란 무엇이며 어떻게 생겼습니까?
소동은 드레스의 추가 구조로 뒷면에 부착되어 단단한 코르셋으로 조여진 허리와 소동으로 보완 된 엉덩이 사이에 날카로운 차이가있는 특정 실루엣을 만들어 냈습니다. 소동은 드레스 뒷면에 부착된 특수 직물 패드와 금속 인서트로 구성되었습니다.소동이 실제로 1870년부터 1880년까지만 패션의 정점에 있었다는 사실에도 불구하고 거의 모든 사람들이 이 의류 요소에 익숙합니다. 형상화된 실루엣은 꽉 조이는 코르셋으로 형성되어 소동과 기차 뒤쪽에 추가 볼륨을 생성했습니다. 긴 레이스 오버레이로 "피쉬 테일"이라는 별명을 붙였습니다.
버슬 드레스의 역사
대부분의 사람들은 드레스를 19세기 후반의 소동과 연관시킵니다. "tournure"라는 단어 자체는 "자신을 붙잡는 방식"으로 번역되는 프랑스어 "tournure"에서 유래되었습니다. 한 버전에 따르면 시각적으로 자세를 개선하고 프랑스 여성의 작은 크기를 고려하여 화려 함의 환상을 얻을 수있게 해주는 것은 소동 형태의 오버레이였습니다. 파딩게일과 크리놀린이 달린 무성한 드레스는 더 컴팩트하지만 소동, 주름 장식, 프릴 및 레이스가 추가된 층이 많고 풍성하게 장식된 드레스로 대체되었습니다. 바스트 드레스는 그 시대의 다른 많은 트렌드와 마찬가지로 프랑스에서도 유행했습니다. Wits는 즉시 이 혁신을 "파리의 뒷면"이라고 부르기 시작했습니다. 모든 것은 1870년대 패션 디자이너이자 패션 하우스 창립자인 Charles Frederick Worth가 이 실루엣을 만들어 유럽 전역의 여성들에게 인기를 끌면서 시작되었습니다. 전설에 따르면 드레스에 그러한 추가 사항을 추가한다는 아이디어는 편의상 스커트 밑단을 뒤로 돌린 바닥을 쓸고있는 여성을 보았을 때 발생했습니다. 그러나 패션 역사가들은 Worth가 솔직하지 못하고 드레스 뒷면에 무성한 천 휘장이 달린 유사한 폴로네즈 드레스가 유행했던 로코코 시대의 역사적인 의상에서이 아이디어를 따온 것이라고 제안합니다. 부분적으로 이 패션은 1860년대로 돌아가고 있었고, 버슬 드레스 트렌드의 선구자였습니다. 1870년대부터 찰스 워스(Charles Worth) 드레스의 드레이프 패브릭 아래에 볼륨감 있는 오버레이가 나타났습니다.스커트 자체는 종종 바닥쪽으로 가늘어지며 넓어지는 열차로 부드럽게 흘러갑니다. 대부분의 경우 드레스 스커트는 추가 레이스, 주름 장식 및 레이스 줄무늬로 장식됩니다. 모든 사람이 새로운 비대 패션을 좋아하지는 않았습니다. 캐리커처가 나타나기 시작하여 접시와 찻주전자가 달린 컵을 결과 선반에 쉽게 놓을 수 있음을 암시했습니다.
농담의 또 다른 이유는 걸을 때 다층 직물이 내는 소리였습니다. 이 소리는 "fru-fru"라는 소리 조합을 막연하게 연상시키는 소리였습니다. 그건 그렇고, 대화에서 번잡함은 실크 바스락 소리와 관련된 바로이 단어라고 가장 자주 불 렸습니다. 따라서 아마도 Leo Tolstoy의 "Anna Karenina"를 읽은 모든 사람은 Vronsky의 말이 "Frou-frou"라고 불렸다는 것을 기억하지만 모든 사람이 이 동물 이름의 시를 이해하지는 못했습니다. 점차적으로 번잡 한 드레스의 소유자 자체가 Frou-Frou라고 불리기 시작했기 때문에 Ludovic Halévy와 Arnie Meliyak은 제작 중 하나에서 Sarah Bernhardt가 직접 연기 한 사교계 명사에 대한 연극 "Frou-Frou"를 썼습니다.
1880년대 중반이 되면 소동의 크기가 줄어들기 시작하고 좁아지며 점차적으로 수축됩니다. 그러나 반대로 기차는 길어집니다. 패드 자체는 점점 가벼워지고 있습니다. 이제는 무거운 롤러가 아니라 얇은 강철 와이어로 만들어진 상대적으로 작은 패드입니다. 버슬 드레스의 추세는 1890년대까지 계속되었지만 1900년대 초에 작은 누비 말털 쿠션으로 대체되었습니다. 일반적으로 강조된 S자 실루엣의 패션은 1920년대까지 오랫동안 지속되었습니다.
역사가들은 교통 발달로 인해 소동이 있는 드레스의 패션이 쓸모 없게 되었다고 믿습니다. 사실 어떤 종류의 방대한 드레스를 입고 기차, 전차 또는 자전거를 타는 것은 절대 불가능합니다. 보다 정확하게는 가능하지만 드레스의 모양은 더 좋게 변하지 않습니다.그리고 숙녀들은 "재단사가 앉으라고 명령하지 않았기 때문에"라는 말 그대로 서 있어야했습니다.
1960~70년대에는 버슬 드레스가 다시 화제가 되었지만, 이는 실제적인 재기라기보다는 비유적인 표현에 가까웠다. 파리의 일러스트레이터 르네 구로(Rene Guro)는 당시 의상에서 영감을 받아 작품에 적극적으로 활용했습니다. 그래서 소란스러운 드레스를 입은 여성들이 그의 명함이 되었습니다. Dior와 Valentino는 재능 있는 예술가에게 관심을 끌었고 패션 출판물인 Vogue와 L'Officiel은 정기적으로 Guro의 일러스트레이션을 페이지에 게시했지만 번잡함의 새로운 트렌드는 패션쇼, 그림 및 잡지 페이지에 남아있었습니다.
소동으로 드레스를 바느질하는 데 필요한 것
- 커다란 무지 천 조각. 초보자이거나 경험이 별로 없다면 태피터, 실크, 새틴 등은 피하고 재봉하기 쉬운 원단을 선택하는 것이 좋습니다.
- 봉제 용품(바늘, 실, 핀, 마킹용 분필 등).
- 패턴은 이 글의 마지막 부분에 제시되어 있습니다.
- 철사.
- 기성품 베개, 중성색의 작은 이불, 면봉까지.
- 레이스.
소동이있는 드레스의 단계별 재봉
번잡한 드레스를 재봉하려면 많은 작업이 필요하다는 점을 즉시 명심해야합니다. 이 제품에는 장인의 시간, 인내 및 특정 기술이 필요합니다. 드레스를 공연이 아닌 무도회에 입는 경우 내부 솔기를 별도로 작업하고 쉽게 움직일 수 있도록 디자인을 최대한 가볍게 만드는 것이 좋습니다. 클래식한 소동은 무릎까지 닿는 추가 스커트로 뒷면에 볼륨감 있는 주름과 주름 장식이 있습니다.
- 모델의 매개변수에 맞게 패턴을 조정합니다.
- 핀을 사용하여 결실의 위치에 따라 패턴을 천에 고정합니다.
- 런닝 스티치를 사용하여 스커트와 몸통의 주요 부분을 재봉합니다.
- 결과 모양을 모델에 적용해 보십시오. 드레스는 실루엣에 꼭 맞아야 하며 추가적인 버슬 스커트를 잡아주어야 합니다.
- 필요한 경우 패턴을 조정하고 조각 바느질을 마무리하세요.
- 이제 토너먼트를 시작할 수 있습니다. 휘장을 핀으로 고정하거나 거친 부분에 바르십시오.
- 결과 구조를 시험해보고 그 아래에 필요한 수의 지지대 또는 베개를 놓습니다. 이러한 추가 요소가 없거나 아직 준비되지 않은 경우 구겨진 신문을 휘장 아래에 놓아 완성된 제품이 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다(19세기의 가난하거나 검소한 여성들은 때때로 말총으로 채워진 전통적인 롤러 대신 신문을 사용하기도 했습니다).
- 필요한 경우 휘장을 조정하고 모든 접힌 부분을 일반 스티치로 재봉하십시오.
- 원하는 경우 레이스 트레인으로 스커트를 보완할 수 있습니다.
0
