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코르셋의 역사는 논란의 여지가 많습니다. 처음에 코르셋은 실질적으로 여성의 몸을 훼손하는 고문 도구였지만, 오늘날에는 치명적인 유혹자의 이미지에 스타일리쉬한 추가 요소가 되었습니다. 이 자료에서는 초보 공예가가 자신의 손으로 코르셋을 바느질하는 방법을 설명하고 모든 기술을 설명하는 단계별 마스터 클래스도 제공합니다. 전통적으로 기사 마지막에는 초보자에게 적합한 패턴을 첨부합니다.
실제 코르셋은 어떻게 생겼으며 어떤 유형의 코르셋이 존재합니까?
코르셋은 종종 끈이 있거나 없는 좁은 윗부분으로 전달되며, 고래 뼈 판을 모방한 특징적인 줄무늬로 장식되어 있습니다. 실제 보정속옷 코르셋은 여러 부분으로 구성되어 있으며 앞면이나 뒷면(경우에 따라 양쪽)이 단단히 묶여 있습니다. 오늘날 코르셋에는 정장 란제리, 플러스 사이즈를 위한 슬림형 코르셋, 이브닝 코르셋 등 여러 가지 하위 유형이 있습니다.각 카테고리의 이름은 매우 임의적입니다. 많은 아뜰리에가 자체 이름(재료, 색상, 장식 또는 컷에 따라 다름)을 사용하지만 이 세 가지 하위 유형의 주요 기능은 동일하게 유지됩니다. 가장 흔하고 인기 있고 가장 저렴하게 만드는 것은 완전히 평범한 기능을 수행하는 슬리밍 코르셋입니다. 이 코르셋은 꼭 맞는 옷 아래에 착용하고 과도한 주름을 숨길 수 있습니다. 두 번째로 인기 있는 것은 "의식용" 리넨 코르셋으로, 가장 흔히 투명한 실크로 만들어진 아름다운 소품입니다. 이 옵션은 연속 촬영이나 솔직한 사진 촬영이 포함된 낭만적인 저녁 시간에 적합합니다. 우리 자료에서 우리는 재킷, 투명한 블라우스 또는 솔로 아래에 착용하는 것이 당황스럽지 않은 가장 덜 일반적인 저녁 버전의 코르셋에 대해 이야기할 것입니다.
코르셋의 역사
최초의 코르셋은 고대 그리스에 등장했으며 가죽으로 만든 붕대처럼 보였습니다. 그리고 이 코르셋은...귀부인의 가슴을 받쳐주고 몸통을 아름답게 디자인하는데 도움을 주었습니다. 따라서 고대 코르셋은 가슴 아래와 가슴 자체에 착용할 수 있습니다. 이 코르셋의 원형은 가슴과 허리를 고정하는 두 부분으로 구성되었으며 자유로운 옷감으로 구별되었습니다. 그것은 근막이라는 이름으로 의류 역사에 등장했으며 나중에 고대 로마에서 인기를 얻었으며 12세기까지 존재했습니다.
200년의 망각 끝에 코르셋 패션은 14세기 부르고뉴(현재 프랑스 영토)에서 다시 나타났습니다. 고딕 코르셋은 이미 현대 코르셋과 완전히 유사했습니다. 대부분의 경우 이러한 제품은 주문 제작되었으며 별도로 맞춤 제작된 몸통, 측면 부분 및 안감으로 구성되었으며 이러한 코르셋은 앞쪽에 묶여있었습니다. 코르셋이 주로 조이는 기능을 수행하기 시작한 것은 바로 이때였습니다.같은 시기에 최초의 패스너가 등장하여 조임력의 장력과 정도를 조절할 수 있었습니다. 조임 요소로는 나무 막대나 쇠막대가 사용되었습니다. 고귀한 신사 숙녀 여러분만이 코르셋을 살 수 있었습니다. 더욱이 남성용 코르셋은 추가 막대를 사용하여 추가로 두꺼워져 추가적인 안도감을 제공했습니다. 더욱이 당시 코르셋은 주로 남성 의류의 속성으로 간주되었습니다. 전사들은 가죽과 강철로 만든 특수 코르셋을 착용했는데, 여성용 코르셋과 달리 착용자의 신체를 보호하도록 설계되었으며 원하는 크기로 조이도록 설계되지 않았습니다. 르네상스 시대에는 남성용 코르셋이 군용 갑옷으로 대체되기 시작했으며 여성용 코르셋은 계속해서 체중 감량 기능을 수행했습니다.
정기적으로 코르셋을 착용하기 시작하여 일상 생활의 필수 속성으로 만든 첫 번째 사람은 허리뿐만 아니라 가슴도 조이는 유럽 최초의 스페인 여성이었습니다. 그런 코르셋 위에 입는 드레스는 주름 하나 없이 딱 맞을 것이라고 믿었습니다. 스페인에서는 스웨이드 천으로 덮인 코르셋이 발명되었으며 프레임은 나무 막대기와 금속판으로 만들어졌습니다. 코르셋이 견딜 수 없을 정도로 뜨겁지 않고 공기가 여전히 신체에 침투하도록 하기 위해 프레임 보강재에 작은 구멍을 만들어 코르셋을 조일 때 신체를 파고 들었습니다. 패션 역사가들은 스페인 코르셋을 스페인 부츠와 동등한 고문 도구라고 부릅니다. 스페인 귀족 여성들은 아름다움의 이상을 달성하기 위해 허리를 40cm까지 조일 수 있었지만 결과적으로 하체의 모든 내장이 옮겨졌습니다.신체 변형이나 어린 나이에 많은 미인의 죽음도 귀족 여성이 치명적인 디자인을 착용하는 것을 막지 못했습니다.
18세기에 프랑스 패션 디자이너들은 디자인을 조정했고 코르셋은 덜 고문 도구처럼 보이기 시작했습니다. 로코코 시대에는 코르셋의 밑부분이 고래 뼈로 만들어지고 가벼운 실크 천으로 덮기 시작하여 신체의 압축은 가벼운 재료의 압력에 의해서만 제한되었습니다. 코르셋은 단순함과 골동품 형태가 유행했던 프랑스 혁명 이후에만 제거되었습니다. 코르셋은 남아 있었지만 덜 장식적이었습니다.
그러나 1925 년에는 코르셋을 입고 집안일을하는 것이 절대 불가능했기 때문에 귀족 여성들이 자신의 입장을 강조하면서 초박형 허리 패션이 다시 돌아 왔습니다. 그 당시 특정 집단에서 코르셋 패션을 무시하는 것은 속물주의이자 단순함의 표시로 간주되었을 것입니다. 교활한 부르주아 여성들은 유행을 따르기 위해 집을 떠나기 전에만 코르셋을 입는다. 19 세기 내내 유럽의 코르셋 패션은 변함이 없었으며 드레스에 대해서는 말할 수 없습니다. 세련된 실루엣은 매 시즌 문자 그대로 바뀌 었습니다. 볼륨있는 크리 놀린, 삼각형 프레임이있는 스커트, 소란스러운 S 자형 실루엣 등 패션 트렌드. 19세기 말에는 많은 위생학자와 헌신적인 여성들이 코르셋에 반대하는 목소리를 내기 시작했습니다. 패션 역사가 Valerie Steele과 Colleen Gow는 당시 코르셋이 매우 안전했다고 믿었지만 소녀들은 패션을 위해 자신을 강화하고 한계를 탐구했습니다.패셔니스타들은 코르셋을 포기하기가 그리 쉽지 않았는데, 20세기 초 코르셋의 실루엣은 모래시계 모양이 없어지고 허리와 엉덩이의 차이가 더욱 자연스러워졌으며 뒷부분의 부자연스러운 처짐도 사라졌다. 1930년대 코르셋 모델은 소유자의 건강에 미치는 영향이 훨씬 적었습니다.
이후 1930~40년대에 코르셋은 브라와 벨트로 구성된 란제리 세트로 변형됐다. 그 무렵에는 슬림함 기능은 완전히 상실하고, 몸매만 강조됐다. 그 무렵 코르셋은 여성의 해부학적 형태와 일치하기 시작했고 유행에 얽매이지 않았으며 최소한의 피해를 입혔습니다. 1950년대는 코르셋 착용이 일반 여성들 사이에서 마지막으로 유행했던 시대로, 이러한 패션은 뉴룩 트렌드 현상과 디올 패션 하우스의 영향력과 연관되어 있다. 1970년대 '영국 패션의 할머니' 비비안 웨스트우드의 축복을 받아 코르셋은 강인한 여성의 속성이 됐다. 10년 후 Thierry Mugler와 Paul Gaultier 덕분에 코르셋 이미지가 다시 패션 표지에 등장했습니다. 그리고 원뿔 모양의 브래지어가 달린 Gaultier의 코르셋은 Madonna와 그녀의 월드 투어 덕분에 세계적으로 유명해졌습니다. 같은 기간 동안 독립적인 의류 아이템인 코르셋이 다른 디자이너들의 컬렉션에 대량으로 나타나기 시작했습니다.
요즘 코르셋 패션
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오늘날 코르셋은 패션쇼나 저녁 행사에서 착용됩니다. 현대 코르셋은 매우 부드럽고 주로 자세를 곧게 펴도록 설계되었습니다. 물론 코르셋은 주로 이브닝 룩을 위한 옵션이지만 패션 트렌드와 규범에 따라 재킷 아래에 검정색 새틴 코르셋을 착용하고 낮에는 사무실에, 저녁에는 이벤트에 참석할 수 있습니다.포멀한 펜슬 스커트, 청바지, 클래식 팬츠는 모던한 코르셋과 조화를 이룹니다. 포멀한 캐주얼룩에서 이브닝룩으로 변신하려면 힐 슈즈와 주얼리를 추가하는 것만으로도 충분하다. 코르셋은 또한 최소한의 조작으로 할로윈, 테마 파티 또는 새해를 위한 카니발 의상으로 변하기 때문에 좋습니다. 이 모습에서 당신은 어떤 회의에서든 주목의 중심이 될 것입니다. 원하시면 스튜디오에서 웨딩드레스용 개인 코르셋을 주문하실 수 있습니다.
코르셋을 바느질하는 데 필요한 것
- 두꺼운 천 조각
- 재봉용품 (강한 실, 가위, 핀 등)
- 코르셋 베이스용 플라스틱 모조 고래뼈(Regilin)
- 모델의 치수에 맞게 조정된 패턴
- 재봉틀(옵션). 추가 장비를 사용하면 코르셋 작업 속도가 크게 향상됩니다.
- 드리다
코르셋 재봉에 대한 단계별 마스터 클래스
컷을 만드는 데 서두르지 말고 각 조각을 단계별로 작업하는 것이 중요합니다.
- 모델 매개변수에 따라 패턴을 조정합니다.
- 천의 오른쪽 면을 안쪽으로 접어서 결실의 위치에 맞춰 핀으로 패턴을 고정합니다. 허리 라인은 위사 라인과 평행하게 이어져야 합니다.
- 모든 모양을 추적하고 1.5-2cm 후퇴한 다음 부품 가장자리의 후속 처리를 위해 모양을 복제합니다.
- 몸통의 앞면과 옆면 부분을 함께 꿰매십시오.
- 결과 솔기를 누르십시오.
- 코르셋 프레임 부분이 위치해야 하는 선에 플라스틱 베이스를 부착하고 테이프로 위에 고정한 다음 기계로 꿰매거나 손으로 꿰맬 수 있습니다. 끝을 고정하고 튀어 나온 플라스틱을 잘라냅니다.
- 솔기가 접힌 부분에서 다른 직물 층을 추가하여 릴리프를 더욱 확보할 수 있습니다(접힌 부분의 너비로 인해 가장자리에서 약 0.7cm 떨어진 곳에 다른 선을 꿰매거나 꿰맬 수 있는 경우).
- 플레이트를 고정하기 위한 위의 모든 단계를 뒷면에서도 반복해야 합니다.
- 솔기를 고정하고 뼈 근처에 복제합니다.
- 모든 부품을 연결합니다.
- 다림질 패드를 사용하여 몸통의 모양을 고정하십시오.
- 레이싱 아래에 혀 안감을 꿰매십시오.
- 끈을 매기 위한 구멍을 만들고 테이프를 끼워서 고정합니다.
- 솔기를 장식하려면 대비되는 트림 테이프를 사용할 수 있습니다.
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