오늘날 모든 사람들은 식탁보를 가지고 있지만 그것이 우리 집에 어떻게 생겼는지, 누가 발명했는지, 왜 우리가 식탁보를 천으로 덮는지 생각해 본 적이 있습니까?
식탁보의 역사
저자는 당시의 기준에 따라 천을 능숙하게 엮은 고대 이집트인임이 밝혀졌습니다. 역사적 자료를 통해 우리는 식탁보가 매우 얇았고 꽃 이미지로 장식되었음을 알 수 있습니다. 이 지식 덕분에 우리는 그 사람들의 삶의 특징, 관습 및 전통에 대해 배울 수 있습니다.
그림에 주목하면 예수 그리스도와 제자들과의 마지막 만남을 그린 레오나르도 다빈치의 프레스코화 '최후의 만찬'에서도 탁자 위에 식탁보가 놓여 있다는 사실을 알 수 있다. 이것은 그림의 가장 중요한 요소는 아니지만 여전히 존재합니다.
고대에는 가난한 사람들, 농민들만이 덮개가 없는 식탁에 앉을 수 있었고, 부유한 사람들은 식사 중에 아름다운 식탁보로 식탁을 덮어 괜찮은 재정 상태의 표시로 사용되었습니다.고대 로마, 그리스, 페르시아에서는 장인들이 모든 것을 최대한 고급스럽고 풍부하게 보이도록 금실을 엮기도 했습니다.
처음에는 식탁보는 테이블을 장식하는 데만 사용되었지만 나중에는 인테리어의 가치있는 부분이되었습니다. 그러나 15세기경까지 사람들은 예의를 지키기 위해 점심이나 저녁 시간에만 식탁을 차렸습니다. 그리고 인간과 그의 활동에 대한 관심이 다시 깨어 난 르네상스 시대에만 사람들은 모든 것이 집 내부에 완벽하게 맞도록 패턴과 재봉 기술이 향상되기 시작했습니다. 특히 숙련된 장인이 실크나 벨벳을 구입했습니다.
그러나 르네상스 이후에는 눈에 띄는 요소가 없음을 의미하는 고전주의 시대가 도래합니다. 모든 것은 형식적이어야 하며 장식이 없어야 합니다. 안에 XVIII-XIX 세기 흰색 식탁보가 유행하고 있으며 여전히 고전주의를 숨쉬는 것처럼 보이지만 이미 시간이 흐르고 있습니다. 화이트 리넨으로 덮인 테이블은 세련되고 우아해 보이기 때문에 이러한 패션은 오늘날에도 계속되고 있습니다. 19세기 중반부터 보석에 대한 사랑이 다시 돌아왔습니다. 공예가들은 흰색 실과 유색 실을 사용하여 뜨개질 직물을 바느질합니다. 그들은 또한 새틴 스티치를 사용하여 자수를 하는 등 기술을 개선하고 있습니다. 바로 그때 사람들은 테이블에서 바닥까지 곧게 늘어진 식탁보의 우아함을 알아차렸습니다.
이제는 더 이상 특정 스타일이나 선호도가 없으며 누구나 자신의 취향에 따라 선택할 수 있습니다. 제조업체는 다양한 직물과 패턴을 제공할 수 있으며 범위가 매우 풍부합니다.
농민들은 식탁보를 무엇이라고 불렀습니까?
중요한! 일반적으로 모든 것이 정반대로 발생했지만 식탁보는 유럽보다 훨씬 일찍 러시아에 나타났습니다. 이는 비잔틴 제국과의 긴밀한 무역, 정치적, 경제적 관계로 인해 그들의 문화 일부가 우리 문화로 이전된 것으로 설명됩니다.또한 봉제 및 제조 기술의 발전이 시작되었습니다. 이는 농민과 같은 인구의 모든 부분이 점심 시간에 식탁을 덮을 여유가 있음을 의미합니다.
부자들이 말의 순수성을 걱정하고 대부분의 단어가 외국어에서 빌려온 것이라면 거의 변하지 않았습니다. 농민들이 기억하기 쉬운 자신이 만든 단어가 많았고 협회 덕분에 만들어졌을 가능성이 높기 때문에 농민들이 어떻게 의사소통했는지는 흥미로울 것입니다.
모든 동화와 만화에서 우리는 오두막 중앙에 커다란 나무 테이블과 벤치가 있다는 것을 알 수 있습니다. 테이블은 일반적으로 참나무로 만들어졌으며 조각으로 장식되었습니다. 식탁보를 테이블 위에 놓고 식사 중에는 테이블 상판이라고 불리는 수 놓은 식탁보로 덮었습니다. 모스크바에는 옛날에 식탁보를 만드는 장인이 살았던 Stoleshnikov Lane도 있습니다.
역사를 읽은 후에는 우리 집에 있는 모든 것에는 거대한 역사가 있고 때로는 주의를 기울일 가치가 있고 흥미로울 수 있다는 것이 분명해졌습니다.