우연히 TV에서 오트쿠튀르 패션쇼 장면을 보게 되면 준비되지 않은 시청자에게 놀라움과 충격을 줄 수 있습니다. 한편, 이러한 의류 쇼는 별도의 산업으로서 대중과 언론인의 관심을 끌고 있습니다. 그렇다면 이러한 패션쇼 주최자와 그러한 옷을 만드는 패션 디자이너의 목표는 무엇입니까?
하이 패션 - 이 용어는 무엇을 의미하나요?
오뜨 꾸뛰르(haute couture) 또는 오뜨 꾸뛰르(haute couture)의 개념은 19세기 중반에 등장했습니다. 프랑스어를 문자 그대로 번역한 이 표현은 “높은 재봉”을 의미합니다. 여기에는 특별한 날을 위해 주문한 독점 의류 모델도 포함되었습니다.. 그러한 물건은 일상복으로 의도된 것이 아니었고 시간이 지남에 따라 거의 박물관 작품이 되었습니다.
이러한 패션 트렌드의 첫 번째 대표자는 파리에 최초의 패션 하우스를 오픈한 영국인 Charles Frederick Worth였습니다. 그는 또한 설립했다 어떤 패션 디자이너가 오뜨 꾸뛰르로 분류될 수 있는지를 결정하는 신디케이트. 해당 인증서는 프랑스 수도에 자체 지점이 있고 일정 수의 직원이 있으며 연간 최소 2개의 의류 컬렉션을 선보이는 패션 하우스에서만 얻을 수 있습니다.
그런데! 오직 15개 브랜드만이 그러한 문서를 보유하고 있다고 자랑할 수 있습니다. 또한 예외적으로 다른 국가에 위치한 패션 하우스를 포함하는 해당 멤버 그룹이 생성되었습니다.
이 모든 쇼가 개최되는 이유는 무엇입니까?
종종 다음 패션쇼의 사진은 지울 수 없는 인상을 남기며, 그러한 의상을 입고 어디로 갈 수 있는지 상상하려고 하면 머리가 아플 것입니다. 그 동안에, 이러한 패션쇼에는 수익 창출이라는 매우 평범한 목표가 있습니다.
패션 산업은 인간 활동의 다른 영역과 마찬가지로 사업입니다. 오뜨 꾸뛰르 신디케이트로부터 인증서를 획득하는 데 필요한 필수 컬렉션 외에도 모든 디자이너는 매일 더 친숙한 아이템을 생산합니다. 그들의 매출은 회사 매출의 대부분을 차지합니다.
그렇다면 패션 디자이너들은 모델에게 터무니없는 드레스를 입힐 때 어떤 목표를 추구할까요? 가장 중요한 것은 물론, 당신의 브랜드에 관심을 끌기. 패션 분야의 모든 이벤트는 많은 관심과 언론 보도, TV 쇼를 불러옵니다. 이 모든 것이 브랜드 홍보와 인지도 향상에 기여합니다. 한마디로, 지금 유행하는 단어 "과대 광고"라고 불리는 모든 것.
게다가! 패션쇼 동안 디자이너는 자신의 아이디어와 기술 중 일부를 시연할 수 있으며, 이는 일상적인 의류 모델에서 활용될 수 있습니다. 패션 디자이너 지망생의 경우 쇼 참여는 유명 기업의 관심을 끌고 협력 제안을 받는 데 도움이 될 수 있습니다.
Couturier의 작품이 매년 점점 더 특이한 이유는 무엇입니까?
항상 대중에게 충격을 준다는 것은 자신에게 더 많은 관심을 집중시키는 것을 의미했습니다.. 이것은 모든 패션 디자이너의 주요 목표 중 하나입니다.
그래서 1920년대 코코 샤넬은 패션계의 상징 중 하나가 된 '리틀 블랙 드레스'를 선보였습니다. 많은 에너지와 자원이 소모된 제2차 세계대전이 끝난 후, 사람들은 약간의 사치를 느끼고 아름다움을 만지고 싶어했습니다. 이 모든 것이 산업 발전에 새로운 자극을주었습니다.
프랑스 크리스찬 디올(Christian Dior)은 코르셋을 다시 패션으로 가져왔고, 군복 요소를 갖춘 의류 모델이 등장했습니다. 1960년대 성혁명은 미니스커트가 등장한 이유 중 하나였다.. 그래서 해마다 패션 디자이너들은 기억되고 대중을 놀라게 할 새로운 방법을 고안합니다. 점차적으로 그들의 창조물이 점점 더 놀라워지는 것은 당연합니다.
하이 패션의 창의성 - 어떻게 인식할 수 있나요?
패션과 관련된 또 다른 개념인 기성복이 있습니다. 프랑스어로 번역하면 '입을 준비가 되어 있다'는 뜻입니다. 이 카테고리에는 일상적인 사용을 위해 디자인된 의류가 포함됩니다.. 1957년 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)은 그러한 컬렉션을 만들었다는 이유로 오뜨 꾸뛰르 신디케이트(Haute Couture Syndicate)에서 제명되기도 했습니다. 그러나 이후 몇 년 동안 기성복이 캣워크에서 확고한 자리를 차지했습니다.
그 밖의 모든 것은 디자이너가 예술로 간주하는 것입니다. 특이한 의상 모델을 선보임으로써 예술가나 음악가처럼 자신의 생각과 세계관을 표현하려고 노력합니다.. 그들을 위한 매체는 물감이나 메모가 아닌 모델의 신체, 천, 기타 재료입니다.
그러므로 이러한 패션쇼는 마치 현대 미술관을 방문하는 것과 같은 의미로 받아들여져야 한다.예를 들어, 유명한 프랑스 패션 디자이너 Paul Gaultier는 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 만드는 것이 그에게 완전한 창작의 자유를 주는 반면, 상업적으로 성공한 옷을 개발하는 것은 영감을 억제한다고 믿습니다.
그 사람들은 그런 옷을 입지 않아요! 그렇다면 왜 필요한가요?
예술가가 예술 작품을 만들고 그냥 버리는 경우는 거의 없습니다. 패션 디자이너도 이 규칙에서 예외는 아닙니다. 패션쇼에서 선보이는 드레스와 슈트의 모델은 막대한 시간과 돈의 투자가 필요합니다.
흥미로운! 이것은 귀하가 세계 패션의 엘리트에 속해 있음을 확인하고 귀하의 지위를 강조하는 방법입니다. 제조업체의 경우 이는 주로 마케팅 및 홍보입니다. 이러한 옷은 손으로 꿰매어 전통을 보존하고 강화하며, 대량 산업 생산과 브랜드를 대조하고, 예술가이자 창작자로 자리매김할 수 있게 해줍니다.
독창성과 충격성에도 불구하고, 부유층 사이에서는 오뜨 꾸뛰르 의류에 대한 수요가 여전히 남아 있습니다.. 어떤 사람들에게는 고가의 시계, 보석, 자동차처럼 수집가의 아이템이기도 합니다. 그들은 독특하고 흉내낼 수 없는 것을 소유함으로써 즐거움을 얻습니다. 왜냐하면 이 경우 드레스나 양복을 개별 측정에 따라 주문할 수 있기 때문입니다. 음악가와 영화배우들이 레드카펫에서 이런 옷을 입고 등장해 다시 한 번 팬들과 파파라치들의 시선을 사로잡는다.
오뜨 꾸뛰르 쇼에 대해 회의적인 사람도 있을 수 있지만, 디자이너와 패션 디자이너가 추구하는 목표에 부합하는 한 현대 세계에서도 확실히 그 자리를 유지할 것입니다. 이것은 전통이자 자기 표현의 수단이며 종종 실제 예술입니다.
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