creativecommons.org
이 자료에서는 신비롭고 복잡한 스타일인 a la Rus에 대해 이야기하겠습니다. 한편으로는 모든 사람이 이 스타일 역사의 주요 단계와 주요 요소를 알고 있을 것입니다. 반면에 이 모든 지식을 실행에 옮기고 너무 도발적으로 보이지 않을 이유를 찾는 것은 쉽지 않습니다. 이 자료에서는 사진과 함께 이미지에 대한 설명, 무브먼트의 역사, 그리고 러시아식 이미지를 직접 만드는 방법에 대한 팁을 찾을 수 있습니다.
a la Russe 스타일이 시작된 이유
러시아는 역사적 경로의 상당 부분(피터 1세부터 현재까지)에서 거의 모든 면에서 유럽을 모방하려고 노력했습니다. 특히 의류 분야에서는 귀족들이 먼저 네덜란드와 폴란드에서 재료를 주문한 다음 프랑스에서 재료를 주문했습니다. a la Russe 스타일의 구성 요소를 형성하려는 첫 번째 시도는 나폴레옹과의 전쟁으로 인해 널리 퍼진 Francomania가 Russophilia로 넘어간 1812에서 이루어졌습니다.프랑스어를 사용하고 주로 프랑스 문학만 읽는 러시아 귀족들은 대부분 멀리서 농민을 보았고 실제 러시아 sundress가 어떻게 생겼는지 매우 대략적으로 이해했기 때문에 시도했습니다. 그래서 겨울에도 가벼운 실크 드레스를 입고 무도회에 펄럭이던 귀족 여성들은 (그리고 훨씬 덜 추운 파리에서 그랬던 것처럼 때로는 인물의 존엄성을 강조하기 위해 물을 흠뻑 적시기도 했습니다) 두 시즌 동안 파리 패션을 잊기로 결정했습니다. 풍부하게 수 놓은 선 드레스, kokoshniks 및 땋은 머리를 춤추기 위해 착용하십시오. 그러나 자신의 역사와 문화에 대한 예상치 못한 러시아의 사랑의 폭발은 유럽에서 거의 눈에 띄지 않게 지나갔습니다. "실질적으로", 러시아 스타일이 파리 사람들에게 전달되었지만 러시아 귀족의 가장 무도회 드레스 형태는 아니었기 때문입니다. 1814년 파리에 입성한 러시아 코사크와 그들의 군복은 프랑스인들에게 강한 인상을 남겼습니다. 넓은 바지, 모피 장식, 손질된 턱수염이 프랑스 수도에서 유행하게 되었습니다. 상황의 일화적인 성격에도 불구하고, 이 사건은 a la Russe 스타일 역사의 출발점으로 간주 될 수 있습니다.
라루스 스타일의 세계적 성공
a la Russe 스타일의 진정한 성공 스토리는 20세기에 시작되었습니다. 1909년에 러시아 발레가 초연되었고, a la Russe 스타일의 의상이 파리를 비롯해 전 세계적으로 센세이션을 일으켰습니다. 이 승리의 주범은 "Russian Seasons"로 프랑스의 주요 무대에 오른 "위대한 임프 레사 리오"Sergei Diaghilev였습니다. 중심 공연은 발레 "The Rite of Spring", "The Firebird", "Petrushka", "Sadko" 및 "The Tale of the Buffoon"으로, 춤에 적합한 러시아 민속 의상이 선보였으며 일부는 풍미의 힌트도 가졌습니다. 동양인의.발레리나를 위한 이러한 양식화된 러시아 의상의 저자는 다음과 같습니다: 발레 "The Rite of Spring"의 전체 시각적 부분을 디자인한 예술가 Nicholas Roerich; "Sadko"와 "The Tale of a Buffoon"의 의상을 작업한 Natalya Goncharova와 Mikhail Larionov; Diaghilev가 가장 좋아하는 예술가 Lev Bakst도 있습니다 (그의 작품에서 그는 1812년 러시아 가장 무도회에서 살아남은 그림에 의존했습니다). 프랑스 예술가들은 다른 발레 디자인에도 도움을 주었습니다. 스타일 아이콘 코코 샤넬은 마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)의 옷을 입었고, 아방가르드 여왕 소니아 들로네(Sonia Delaunay)는 클레오파트라의 동명의 발레 의상을 만들었고, 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 단막 발레 "퍼레이드(Parade)"를 디자인했습니다. 모든 발레가 러시아 역사와 관련이 있다는 사실에도 불구하고 예술가 및 디자이너와 디아길레프의 협력은 그들의 스타일과 후속 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 발레는 최초의 유럽인과 미국인의 마음을 사로잡았습니다.
creativecommons.org
대중을 위한 a la Russe 스타일을 연출하세요
패션계에서 a la Russe 스타일의 창시자이자 대중화자는 Paul Poiret였으며, 그는 러시아 스타일에서 아르 데코의 엄격한 절충주의의 논리적 연속성을 보았습니다. 1910~1914년에 그의 의상은 디아길레프의 발레에서 볼 수 있는 머리 장식, 밝은 천, 대담한 스타일 등 러시아 모티브를 보여주었습니다. Poiret의 성공 이후 파리에는 20개 이상의 패션 하우스가 오픈하여 a la Russe 스타일의 의상을 생산했습니다. 이상하게도 a la Russe 스타일에 대한 두 번째 패션 라운드의 이유는 1917 년 혁명과 그에 따른 이민자들의 물결이었으며 대부분은 파리로 향했습니다. 동포들은 이러한 추세를 이용하여 최선을 다해 살아 남았습니다. 러시아 스타일의 의상 외에도 골동품 사모바르가 있는 찻집, 집시와 곰이 중얼거리는 레스토랑도 유행하고 있습니다.여성들은 화려한 스카프와 모피로 장식된 겉옷을 입기 시작했고, 젊은 사람들은 직선적인 실루엣과 리드미컬한 패턴이 있는 블라우스를 선호했습니다. 샤넬(Chanel), 랑방(Lanvin)과 같은 패션 하우스는 사회의 요구를 읽고 a la Russe 스타일로 컬렉션을 출시합니다. 코코 샤넬은 바느질과 모델로 일하는 러시아 이민자 약 20명을 고용했습니다. 재미 있지만 부분적으로 러시아 모델 덕분에 유럽의 패션 모델 직업은 존경 받고 심지어 권위있게되었습니다. 결국 옷은 직함과 부를 박탈당한 귀족 여성에 의해 시연되었습니다 (그러나 지능을 잃지 않았고 매력), 특히 Alexander II Natalya Paley의 손녀, Elizaveta Beloselskaya-Belozerskaya 공주, Smolny Institute 졸업생 Gali Bazhenova 및 Maria Eristova 공주.
돈이 남아있거나 후원자가 있는 러시아 이민자들도 자신만의 패션 하우스를 열어 러시아식 스타일을 발전시켰습니다. 가장 유명한 패션 하우스는 Irina와 Felix Yusupov가 설립한 IrFe였습니다. Ritz Hotel의 컬렉션 초연과 세련된 귀족 모델을 통해 IrFe는 가장 성공적인 패션 하우스 중 하나라는 타이틀을 확보했습니다. Grand Duchess Maria Pavlovna는 Kitmir 자수 스튜디오를 설립하여 가족 다이아몬드를 재봉틀로 교환하고 작은 방을 임대했습니다. 열심히 일하고 잠 못 이루는 밤은 그녀가 행운의 티켓을 얻는 데 도움이되었습니다. 공주에게 정기적으로 자수를 주문하기 시작한 코코 샤넬을 만났습니다. 그 결과 50명의 자수가들이 Maria Pavlovna의 지도력 하에 Kitmir에서 일했습니다.
초기 기쁨이 지나갔다는 사실에도 불구하고 a la Russe 스타일에 대한 사랑은 주기적으로 계속해서 돌아옵니다. 1957에서 Yves Saint Laurent는 Christian Dior의 집을 이끌었고 1959에서는 자신의 컬렉션을 모스크바로 가져 오기로 결정했습니다. 1976년 그는 러시아 여행을 바탕으로 러시아 발레 "Opera-Ballets russes"에 헌정된 자신의 시리즈 작품을 발표했습니다. 디자이너 자신에 따르면 그의 컬렉션 중 "최고는 아니지만 가장 아름다운" 컬렉션이었습니다.
2009년 칼 라거펠트는 2009/10 파리-모스크바 가을-겨울 컬렉션을 모스크바로 가져왔고, 쇼는 실제 러시아 무도회처럼 스타일링되었습니다. 모델은 검은 담비 모피, 금색 브로케이드를 입고 머리는 진주와 모조 다이아몬드로 만든 키가 큰 kokoshnik으로 장식되었습니다.
La Russe 스타일의 기본 요소
삶을 위한 라 뤼스(A la Russe) 스타일은 패션쇼의 매혹적인 이미지와는 거리가 멀습니다. 러시아 스타일은 의상의 개별 요소에 오히려 반영됩니다. 이것은 가디건의 민족 장식 형태의 리드미컬한 자수, 플레어 코트의 넓은 검은 담비 모피 스트립, 소형 "소녀" kokoshniks로 양식화된 머리띠 또는 농민 망토를 모호하게 연상시키는 자수 드레스일 수 있습니다. 보다 일상적인 변형에서는 자수가있는 넓은 선 드레스, 펠트 부츠, 지퍼 스타일의 카디건, 밑단이 벌어진 긴 빨간 드레스, 긴 양가죽 코트 또는 천연 모피로 만든 모피 코트, 니트 스톨, 키가 큰 모피 모자가 될 수 있습니다.
오늘은 라루스 스타일로 옷을 입는 방법
la Russe 테마 이벤트에 참석하거나 친구의 생일에 멋지게 보이기 위해 Khokhloma 또는 kokoshnik 아래에 드레스를 입을 필요는 없습니다. 양식화된 악센트, 독창적인 액세서리 또는 심지어 특이한 헤어스타일로도 충분합니다.거의 모든 플레어 맥시 스커트나 슈퍼 맥시 스커트를 상의와 적절하게 결합하면 옷차림을 라 러시아 스타일 룩으로 바꿀 수 있습니다. 대부분의 경우 "style a la Russe"라는 문구는 천연 소재로 만든 세련된 아이템, 자수로 장식된 아이템 또는 다소 절제된 장식의 맥락에서 사용됩니다. a la Russe 스타일의 주요 악센트는 색상이 될 수도 있습니다. 검정색, 빨간색, 금색의 대비가 닫힌 스타일과 결합되어 스타일에 대한 가치있는 해석이 될 것입니다. 직물에 특별한주의를 기울여야합니다. a la Russe 스타일의 룩에는 벨벳, 새틴, 린넨 또는 양모가 이상적입니다. 이러한 민주적 인 재료 선택을 통해 의상을 이벤트에 맞게 조정하고 우아함의 정도를 조정할 수 있습니다. 그러나 a la Russe 스타일을 사용하면 놀고 놀 수 있습니다. Slava Zaitsev와 같은 페이즐리 패턴의 밝은 셔츠 또는 Denis Simachev 스타일의 큰 Khokhloma를 추가할 수 있습니다. 하지만 너무 과하게 사용하지 마세요. 그렇지 않으면 카니발 의상을 입게 될 것입니다. 러시아식 요소 하나면 이미지를 읽을 수 있을 만큼 충분할 것입니다. 예산이 허락한다면 코트에 어울리는 모피 핸드백이나 큰 머프를 구입할 수도 있습니다. 글쎄, 모든 것 외에도 러시안 레드 그늘의 빨간 립스틱을 잊지 마세요.
0
