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"알 라 루스" 스타일은 21세기에 들어선 가장 복잡하고 변덕스러운 스타일 중 하나입니다. 한편으로는 이 스타일의 옷이 패션쇼와 레드카펫에 정기적으로 등장하지만, 다른 한편으로는 초기의 인위성과 가면무도회 때문에 일반인이 이 스타일의 의상을 입을 이유를 찾기가 어렵습니다. . 이것은 재료입니다이자형 우리는 스타일의 역사와 그 형성에 대해 이야기하고 "a la Russe"스타일의 아이템으로 무엇을 입을 수 있는지와 의사 러시아 스타일에 적합한 옷장을 선택하는 방법에 대한 예를 제공합니다.
스타일 "a la rus"에 대한 간략한 정의
스타일 "a la rus"는 스타일입니다., 러시아 민속(그리고 다양한) 건축/의상을 모방합니다. 여기서 핵심 단어는 "모방적"입니다. "a la Russe" 스타일은 민속 예술과 동일하지 않기 때문에 더 신중한 마감과 더 비싼 재료를 사용하여 더 세련된 버전입니다. "a la rus"스타일에는 어느 정도 연극 성이 있다는 것이 이해됩니다.대부분 이 스타일은 패션쇼, 레드 카펫, 역사 영화 각색에서 볼 수 있습니다.
"a la rus"스타일 형성의 역사
아이러니하게도 "A la Russe"스타일의 형성 기간은 나폴레옹의 군대가 러시아 영토에 진입하고 모든 논리 법칙에 따라 모든 계층의 대표자가 된 19 세기 초에 정확하게 발생했습니다. 러시아 제국에는 패션을 즐길 시간이 없었습니다. 그 당시 러시아 엘리트 전체가 문자 그대로 프랑스어만 사용하고, 프랑스 교과서에서 공부하고, 유행하는 파리 잡지에 따라 옷을 입었다는 것은 이중으로 아이러니합니다. 국내 모든 것보다 외국의 모든 것이 절대적으로 우월하다는 생각은 네덜란드 캐미솔의 패션을 강제로 도입 한 Peter I에 의해 주입되었으며, 이는 오늘날까지 살아 남았습니다. 그러나 1812년에 의식의 전환점이 있었습니다. 귀족들이 유럽식 옷을 입었을 뿐만 아니라, 그해 게릴라 전쟁에 참여한 일반 농민들이 매우 중요한 역할을 했습니다. 전쟁이 끝난 후에도 그들의 생활 조건이 변하지 않았다는 사실에도 불구하고 잠재 의식 수준의 사회는 (다소 특이한 방식이지만) 국민의 권위가 새로운 수준으로 올라 갔다고 지적했습니다. 그래서, 러시아 귀족들은 "a la Russe"스타일로 무도회를 조직하여 sundresses, kosovorotkas, soulwarmers 및 kokoshniks를 막연하게 연상시키는 절묘한 옷을 입었습니다. 새로운 스타일 "a la Russe"의 다음 예상치 못한 패션 전환은 나폴레옹과의 전쟁에서 러시아의 승리였습니다. Cossacks가 파리에 입성했을 때 러시아어 단어 "quickly" 외에도 프랑스 인은 옷차림 방식도 채택했습니다. 파리의 패셔니 스타들은 Cossack 모자, 푹신한 모자, 모피 장식이 달린 겉옷을 연상시키는 넓은 바지를 입었습니다.공식적으로는 이 순간이 '알 라 뤼스(A la Russe)' 스타일이 탄생하는 순간이 됐다. 그러나 루소필리아의 급증 이후 다시 소강상태가 나타났고, 이는 20세기 초까지 지속되었습니다.
많은 패션 디자이너들은 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 유럽에 가져온 많은 발레 중 첫 번째 작품이 파리에서 초연된 바로 1908년에 "알 라 루스(A la Russe)" 스타일의 역사를 세기 시작합니다. 그해 디아길레프의 '러시안 시즌'은 역사상으로 기록되었고, 주최자 자신도 '위대한 임프레사리오'로 불리기 시작했습니다. 솔직히 말해서 스타일을 되살리려는 아이디어가 공중에 있었고 심지어 "위에서"승인되었습니다. 사실 1903년에 많은 사람들이 기억하는 의상 무도회가 열렸는데, 그곳에서 왕실 전체와 그 측근들이 보야르 옷을 입었습니다. 이것이 러시아인에 대한 추세가 설정된 방식이었습니다. 따라서 몇 년 후 Diaghilev가 자신의 대규모 프로젝트를 발표했을 때 그는 지원과 자금을 지원 받았습니다. 1907년 최고의 예술가들이 발명한 의상은 러시아 민속 의상의 역사와 독창성에서 영감을 받았습니다. 이것은 발레 공연 "The Firebird", "The Rite of Spring", "The Tale of the Buffoon", "Petrushka", "Sadko"및 러시아 역사 또는 민속을 기반으로 한 기타 여러 작품의 의상이 등장한 방식입니다. 한편으로는 이것들이 적응되었다.이자형 무용수의 경우 러시아 민속 의상과 장식 요소의 상당 부분이 다른 국가에서 가져와 캐릭터의 전체 이미지에 유기적으로 짜여졌습니다. Nicholas Roerich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov 및 전설적인 Lev Bakst와 같은 유명한 예술가들은 시각적, 미적 관점과 실용적인 관점에서 발레 의상을 작업했습니다.파리의 예술가들은 이 과정에서 무관심하지 않았습니다. 코코 샤넬은 마야 플리세츠카야(Maya Plisetskaya)의 의상을 직접 만들었고, 아방가르드 예술가 소니아 들로네(Sonia Delaunay)는 클레오파트라와 그녀의 수행원의 그래픽 의상을 담당했으며, 단막 발레 "퍼레이드(Parade)"는 2009년부터 디자인되었습니다. 파블로 피카소의 작품으로 마무리를 시작합니다. 이러한 이벤트는 패션에 영향을 미칠 수밖에 없습니다.
"a la Russe" 스타일의 옷
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패션 디자이너이자 트렌드세터인 Paul Poiret 덕분에 "a la Russe" 스타일이 러시아 거리에 나타났습니다. 그는 원래의 엄격함과 기하학적임에도 불구하고 "a la russe" 스타일이 우아함과 정교함을 유지한다는 점을 좋아했습니다. 러시아 스타일은 아르 데코 시대와 성공적으로 겹쳐 패션 트렌드의 논리적 연속이되었습니다. 발레가 발표된 다음 해에 Poiret는 "디아길레프의 발레"와 밝은 민속 모티프에서 영감을 받은 일련의 의상을 만들었습니다. 넓은 스타일, 모피, 밝은 프린트는 패션 역사의 일부가 되었습니다. 또한, 혁명 이후 국가의 꽃인 귀족들의 상당 부분이 옛 러시아 제국을 떠난 1917년의 비극적인 사건으로 인해 그 효과는 더욱 강화되었습니다. 가난하고 무혈이었지만 그들은 여전히 좋은 교육을 받고 좋은 취향을 가진 사람들이었습니다. 사모바르와 곰 인형이 있는 러시아 찻집, 가수 대신 집시들이 대중을 즐겁게 해주는 레스토랑이 인기를 끌었습니다. 예를 들어, 코코 샤넬은 바느질, 자수, 모델로 일하는 20명 이상의 러시아 이민자를 고용했고, 많은 파리 사람들은 패션과 패션의 모든 품위를 관찰하기 위해 원칙적으로 러시아 공예가들로부터 레이스와 자수를 구입했습니다. 어려운 상황에 처한 사람들을 지원하십시오. 샤넬(Chanel), 랑방(Lanvin)과 같은 패션 하우스는 여러 시즌 동안 "a la Russe" 스타일의 컬렉션을 작업해 왔습니다.또한 푸른 피의 사람들, 공주 및 로마노프 가문의 대표자들이 이러한 의상을 과시하기 위해 나왔습니다. 같은 기간 동안 부유한 이민자들이 설립한 패션 하우스가 그 기회에 등장하기 시작했습니다. Irina와 Felix Yusupov가 만든 IrFe와 잠 못 드는 밤을 보내며 Grand Duchess Maria Pavlovna가 개설한 Kitmir 자수를 제작했습니다.
"알라 뤼스" 스타일에 대한 세 번째 사랑의 물결은 크리스찬 디올 패션 하우스를 이끌고 이미 폐쇄된 러시아를 방문한 적이 있는 이브 생 로랑의 오페라-발레 뤼스 컬렉션에 의해 촉발되었습니다. 이브 생 로랑도 발레에 깊은 인상을 받았지만 이번에는 디아길레프의 러시안 시즌이 아니었다.
오늘날 "a la russe" 스타일의 어떤 옷장 요소가 인기가 있습니까?
지금까지 "a la Russe"스타일은 다른 민족 스타일과 마찬가지로 매우 선택적이었습니다. 첫째, 하나의 la Russe에서 전체 옷장을 만드는 것은 불가능합니다. 하지만 여러 가지 일상적인 이미지를 지능적으로 소개할 수 있습니다. 주요 역할은 리드미컬 한 패턴, 대비되는 색상, 천연 모피 장식, 레이스 소매 등 장식과 재료로 수행되어야합니다. "a la Russe"스타일에 대한 현대적인 해석은 그렇게 밝지 않습니다. 일반 사람들은 역사적 재구성이나 테마 파티에 자주 참석하지 않으며 오랫동안 사무실에 카프 탄을 착용하지 않을 것입니다. 게다가 새로운 트렌드도 기여했습니다. 환경 친화적인 제품에 대한 패션이 제 역할을 했고 점점 더 많은 여성들이 천연 모피로 만든 모피 코트와 장식을 버리기 시작했습니다. 그러나 이것이 "a la Russe" 스타일이 더 이상 존재하지 않는다는 의미는 아닙니다. 오늘날에는 머리띠, 수 놓은 바지, 고대 러시아 장식품 요소가 포함 된 드레스 역할을하는 소위 현대 kokoshniks 시리즈가 있습니다.천연 모피는 점점 인조 모피로 대체되고 있으며 키가 큰 모자가 다시 유행하고 있으며 니트 스톨은 노년층뿐만 아니라 겨울에는 펠트 부츠의 아늑한 유사품 인 어그를 선호합니다. 작은 패치와 플레어가 있는 길쭉한 양가죽 코트는 "a la Russe" 스타일의 가치 있는 요소가 될 수 있습니다. 소재에 따라 우아함의 정도가 조절되는 알라 뤼스(A la Russe) 스타일은 벨벳과 자수가 들어간 새틴 아이템이 저녁 행사에 더 적합하지만, 파스텔 컬러의 면과 리넨 아이템은 매일 착용 가능하다. 그리고 테마 파티에서는 키치한 옷을 입기로 결정할 수 있습니다. Khokhloma에서 영감을 받은 트랙수트나 Denis Simachev의 인기 프린트 티셔츠, Slava Zaitsev의 "오이"가 있는 밝은 셔츠입니다.
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