아시다시피 전설은 태어나지 않습니다. 그들은 사망 후에 사람이 이 "상태"를 획득하는 경우가 가장 많습니다. 그러나 영국 디자이너 Alexander McQueen은 평생 동안 전설이 될 운명이었습니다. 충격, 터무니없음, 지금까지 알려지지 않았고 완전히 이해할 수 없는 것을 창조하는 예술은 패션 디자이너와 그의 컬렉션에 대한 간략한 설명에 가장 적합한 단어입니다. McQueen의 창작물에 대해 서로 다른 태도를 가질 수 있지만, 그것을 볼 때 무관심할 가능성은 없습니다.
그의 각 쇼는 깊은 의미로 가득 찬 전체 연극 공연입니다. 충격적인 것은 특정 문제에 관심을 끌고, 삶에 대한 태도를 꾸밈없이 밝고 감정적으로 표현하는 방법 일뿐입니다. 한 기사의 틀 안에서 그의 모든 컬렉션을 자세히 알아가는 것은 불가능합니다. 그 중 몇 가지만 살펴보겠습니다.
잭 더 리퍼가 피해자를 추적하다 - 1992
디자이너는 1992년에 "잭 더 리퍼가 희생자를 스토킹한다"라는 뜻의 컬렉션을 선보였습니다. 이것이 그의 첫 졸업공연이었다.처음부터 McQueen은 청중에게 충격을주었습니다.
그는 개별 품목과 행사 초대장의 안감에 양모와 머리카락을 추가했습니다.
디자이너는 고리 모양으로 꼬아놓은 머리카락을 비닐봉지에 담아 옷의 겉면과 안쪽면에 배치했다. 그 결과 효과는 곧 많은 사람들에게 알려지게 되었습니다. 소문자 씨 자본 내부 큐 브랜드 이름은 이 작지만 중요한 세부 사항을 나타냅니다. 디자이너 자신은 이 움직임을 빅토리아 시대에 채택된 전통에 대한 찬사로 설명했습니다. 매춘부에게서 구입한 머리카락을 사랑하는 사람에게 주는 것입니다. 당시에는 사랑과 존경의 표현으로 여겨졌습니다.
1888년부터 1891년까지 런던에서 범죄를 저지른 잔인하고 교묘한 살인자의 전설에서 영감을 받은 디자이너는 10가지 룩으로 구성된 컬렉션을 선보였습니다. 그들 중 다수는 현대 패션의 역사에 기록되었습니다.
그는 빅토리아 시대의 전형적인 실루엣(코르셋, 꼭 맞는 칼라, 좁은 소매)을 기본으로 나중에 알아볼 수 있는 자신만의 요소를 추가했습니다. 여기에는 극도로 낮은 허리 라인과 가슴과 배를 드러내는 컷이 포함됩니다.
컬렉션 쇼는 버려진 산업 건물에서 열렸습니다. 가장 눈에 띄는 아이템 중 하나는 핑크색 실크로 만든 길쭉한 재킷이었습니다. 그 무늬는 가시나무 가지와 비슷했습니다.
한 유명 패션 잡지의 편집자는 이번 쇼에 대해 이렇게 설명했습니다. “모든 의류 아이템의 색상이 선명했습니다. 머리카락으로 장식한 블랙 재킷, 안쪽에는 핏빛 안감이 드러나 눈길을 끌었다. 모든 것이 살과 피를 부여받은 살아있는 육체와 매우 유사했습니다. 이는 전통에 대한 도전이자 아름다움과 잔인함이 공존하는 것, 즉 90년대가 대표하는 모든 것을 구현한 것이었습니다.”
VOSS - 2001년 봄-여름
이번 쇼에서 캣워크의 중앙 부분은 거울 큐브로 채워졌습니다. 관객들이 쇼가 시작되기를 기다리는 동안 방 자체는 처음에는 어두워졌습니다. 불이 켜졌다... 그러나 사람들은 두 시간 동안 계속해서 자신의 모습을 바라보았습니다. 아무 일도 일어나지 않았습니다.
마침내 패션쇼가 시작되었습니다. 대중은 히치콕 영화에서 영감을 받은 룩을 입은 모델과 조엘 피터 위트킨(Joel-Peter Witkin)의 충격적인 사진을 보았습니다. 의상에는 타조 깃털로 장식된 푹신한 드레스, 비대칭 재킷이 달린 사무복 및 특이한 장식이 포함됩니다. 모델들은 붕대로 만든 머리띠나 어깨에 새 인형이 달린 복잡한 디자인의 머리띠를 착용했습니다.
맥퀸은 사람들이 거울 앞에서 공연을 기다리는 2시간 동안 모니터를 통해 그들의 반응을 직접 지켜봤다. 관객들은 자신의 모습을 보지 않기 위해 계속 시선을 돌렸다. 쇼의 이 부분은 디자이너의 아이디어였습니다. 주요 아이디어는 “패션 산업을 이 사람들을 향해 다시 돌리는 것”입니다.
쇼가 끝나기 직전, 연단의 조명이 꺼졌지만 큐브에는 불이 들어오고 갑자기 벽이 무너져 산산조각이 나기 시작했습니다. 그러자 관객들은 마스크를 쓴 벌거벗은 여자를 보았다. 그녀 위로는 나비들이 날아다니고 있었다. Joel-Peter Witkin의 Sanitarium 사진에 대한 데드 링거였습니다.
우산과 새장을 형상화한 머리장식은 그 거대한 크기가 인상적이었다. 컬렉션의 실용적인 룩은 오리 깃털로 만든 의류와 독창적인 방식으로 결합되었습니다.
전시 된 품목은 비실용적이었고 물론 착용에는 전혀 적합하지 않았지만 디자이너의 주요 아이디어를 완전히 반영했습니다. 그의 컬렉션은 상업이 아니라 예술입니다.
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