아르누보(Art Nouveau) 양식은 바로크 양식을 대체하면서 1890년부터 전 세계로 확산되기 시작하여 1914년 제1차 세계대전이 발발할 때까지 지속되었다.
새로운 스타일은 건축, 가구 및 인테리어 디자인, 패션, 예술에 침투했습니다. 거의 모든 유럽 국가에 적용되지만 국가마다 다르게 호출됩니다.
- 프랑스 - "아르누보";
- 러시아 – “현대” 스타일;
- 독일 - "Jugendstil";
- 이탈리아 - 꽃무늬(“자유”);
- 벨기에 - "orta";
- 스페인 – “모더니즘”.
새로운 스타일의 특징은 자연과의 통일성이었습니다. 이때 만들어진 모든 것은 자연의 모티프와 닮았다.
모더니티의 주요 특징
- 자연스러운 곡선, 유동적인 형태를 사용합니다.
- 식물 패턴의 자연스럽고 부드러운 변화의 반복, 장식 요소와 구조의 일부의 시각적 병합.
- 독특하고 기발한 모양.
- 특별한 장식성과 스타일의 정교함.
- 건축과 디자인에서 하나의 통일된 스타일을 창조하기 위한 예술가와 건축가의 협력.
- 육체 노동이 먼저였습니다.
이러한 모든 추세는 주얼리 가치 창출에 반영되었습니다.
아르누보 주얼리는 꽃, 나비, 도마뱀, 잠자리 등의 형태로 여성의 신체를 묘사했습니다.
19세기 말과 20세기 초에 기술의 발전이 급속도로 발전하기 시작했습니다. 전화, 전기, 최초의 자동차가 등장합니다. 인생은 변화하고 있습니다.
아르누보 주얼리는 당시 주얼리 패션에서 이전에 확립된 전통에 대한 진정한 도전이 되었습니다.
우선 장신구를 만드는 재료가 달라졌다. 이전의 주얼리는 소유자의 신분을 반영하는 아이템, 귀금속과 돌로 만들어졌다면, 이제는 디자이너의 취향을 반영하여 더욱 정교해졌습니다. 그리고 생산을 위해 칼세도니, 전기석, 오팔, 월장석, 아쿠아마린이 점점 더 많이 사용되기 시작했습니다.
에나멜은 아르누보 스타일에서 가장 좋아하는 장식 기술이 되었습니다.
이 스타일은 주얼리에 어떤 새로운 것을 가져왔나요?
- 주얼리의 예술적 가치가 최우선이지 가격이 우선이 아닙니다.
- 처음으로 부드럽고 나른하며 관능적 인 여성의 신체 이미지가 보석에 나타났습니다.
- 식물 모티프는 삶의 과정을 반영하기 시작했습니다. 이전과 같이 꽃이 만발한 꽃뿐만 아니라 새싹에서 시들기까지 존재의 모든 중간 단계도 반영하기 시작했습니다.
아르누보 스타일의 가장 유명한 보석상은 르네 라리크(Rene Lalique)입니다. 그다지 인기가 없는 것은 Georges Fouquet, Alphonse Mucha, Lucien Gaillard 등의 작품입니다.
의류의 아르누보 스타일도 자체적으로 조정되었습니다. 아르누보 시대는 섬세한 색상, 부드러운 곡선, 여성성과 세련미가 공존하는 시대입니다. 이 모든 것이 여성복에 반영됩니다.
여성복의 단단한 코르셋과 무성한 프릴이 배경으로 사라져 실루엣의 여성 스러움, 신비함, 정교함이 드러났습니다.
현대 스타일은 의심할 여지없이 역사에 그 흔적을 남겼습니다. 우리는 그 시대의 보석, 가구, 방 디자인, 장식 품목 및 건축물을 여전히 존경합니다.
“아르누보 주얼리와 옷을 직접 손으로 만드는 것이 가능합니까?”라는 질문을 자주 받습니다. 대답은 간단합니다. 의지만 있다면 무엇이든 할 수 있습니다.
인터넷에서 도안을 빌려 아르누보 스타일의 브로치를 직접 제작하고, 비즈로 자수를 하여 유니크한 아이템을 얻을 수 있습니다.
같은 기술을 사용하여 펜던트를 만들고, 술과 자갈로 장식하고, 비즈 기법을 사용하여 펜던트용 끈을 엮을 수 있습니다.
가장 중요한 것은 그 당시의 샘플을 연구하는 것입니다. 그러면 손이 스스로 작동하게 될 것입니다.
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