50년대 여성 패션

새로운 것이 오래된 것에 의해 잘 잊혀지는 경우가 종종 있습니다. 이러한 경향은 패션업계에서도 전형적이다. 많은 옷장 품목, 디자인 옵션 및 기타 매개 변수의 컷은 먼 해의 스타일의 유산으로 밝혀졌습니다. 예를 들어, 최근 시즌에는 50년대의 일부 스타일이 그 어느 때보다 관련성이 높습니다. 이 시대의 주요 패션 트렌드를 이해하고 현대 패션과의 연관성을 추적해 봅시다.

50년대 여성 패션의 특징과 약간의 역사

역사적 사건을 참조하지 않고 특정 시대의 스타일을 연구하는 것은 때때로 불가능합니다. 역사는 종종 패션 트렌드 형성에 직접적인 영향을 미칩니다. 제2차 세계대전이 끝난 직후 여성복은 남성복과 크게 다르지 않았으며 주요 특징은 단순함, 편리함, 좋은 품질이었습니다. 아름다움, 특히 옷장의 다양성에 대해 생각하는 것은 왠지 관련이 없었습니다.

그러나 시간은 흐르고, 어려운 시련을 겪은 후 세상은 점차 회복되기 시작했습니다.그들이 말했듯이 사람들은 긍정적인 감정이 절실히 필요했으며 여성의 경우 그 원천 중 하나는 항상 아름다운 옷, 액세서리 및 전반적인 시각적 매력이었습니다. 패션 크리에이터들은 여성스럽고 우아함을 다시 느끼고 싶은 공정한 섹스의 욕구를 인식하지 않을 수 없었습니다.

50년대 의류 스타일의 주요 "분위기" 중 하나는 크리스찬 디올(Christian Dior)이 설정한 것입니다. 그가 제시한 새로운 스타일인 New Look은 앞으로 수년 동안 옷장과 액세서리를 만들 때 따라야 할 일종의 지침이 되었습니다. 주요 특징은 모래시계 실루엣입니다. 이 컷의 드레스에서는 허리가 엄청나게 좁아 보였고 가슴은 높게 강조되었으며 엉덩이는 둥글게 보였습니다.

참조. 코르셋이나 크리놀린 같은 복장 요소는 새로운 것이 아니었습니다. Dior는 옷을 만들 때 단순히 "잊혀진 옛 것"에 의지했습니다. New Look의 놀라운 인기 비결은이 스타일의 옷이 적시에 등장했다는 것입니다. 금욕주의 시대의 여성 성과 우아함이 매우 유용했습니다.

Dior 자신도 곧 이 스타일에 싫증이 났고 매 시즌 그의 쇼는 새롭고 흥미로운 이미지를 보여주었습니다. 그러나 New Look은 창작자 없이도 계속해서 존재했습니다. 수 미터의 원단이 필요한 독특한 스타일의 드레스와 여성스러운 룩을 보완하는 우아한 액세서리 (가방, 모자, 장갑)는 오랫동안 인기의 정점에 머물 렀습니다.

당시 패션의 분위기를 조성한 또 다른 진정으로 위대한 패션 디자이너는 크리스토발 발렌시아가(Cristobal Balenciaga)였습니다. 그의 옷은 세세한 부분까지 예술 작품이라 할 수 있다. 아주 작은 스티치도 완벽했다.옷은 교정 요소와 속옷을 입을 필요가 없어 스타일리시할 뿐만 아니라 편안했습니다. 의류 창작의 역사에서 50년대는 이 뛰어난 디자이너의 시대라고 불립니다.

이 패션 혁신가의 발명품은 다음과 같습니다.

• A라인 드레스;
• 벌룬 스커트;
• 느슨한 튜닉 드레스;
• 앞이 닫히고 뒤가 노출되는 의상;
• 소매 3/4 - 소위 팔찌;
• 스트레이트 컷 의상;
• 헐렁한 재킷;
• 코트;
• 높은 허리.

참조. 패션계에서 그다지 유명하지 않은 Mademoiselle Coco는 Balenciaga를 스케치와 패턴부터 드레스의 최종 스티치까지 의상을 만드는 모든 단계를 독립적으로 진행할 수 있는 유일한 패션 디자이너라고 불렀습니다.

그건 그렇고, 샤넬 자신은 전쟁 후에도 패션계에서 자신의 스타일을 계속 설정했습니다. 그녀의 50 년대 의상은 Dior 의상보다 여성 스러웠지만 단단한 코르셋 덕분에 얇은 허리 효과가 달성되지 않았습니다. 이는 올바른 스타일 선택과 특별한 컷으로 촉진되었습니다.

패션의 "왕"(및 "여왕")의 의상은 Marilyn Monroe, Grace Kelly, Jacqueline Kennedy, Sophia Loren 및 Audrey Hepburn과 같은 유명한 여성들이 착용했습니다. 그들은 그 시대 소녀들의 스타일 아이콘이었습니다.

사진과 함께 여성을 위한 50년대 의류 및 액세서리 스타일

50 년대 패션의 특징과 밝은 아이디어에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있습니다. 주제는 매우 흥미 롭습니다. 하지만 위의 짧은 리뷰만 봐도 밝기와 다양성, 그리고 굉장히 스타일리쉬한 면에서 차별화된다는 점은 분명했습니다.

이 시대에 탄생한 의류 요소는 오늘날 "시대를 초월한" 클래식으로 간주되며 그 어느 때보다 관련성이 높습니다.

2000년대의 두 번째 10년은 50년대 스타일의 특징을 지닌 의류 및 액세서리 패션으로의 "승리적인" 복귀의 시작을 의미했습니다. 이것:

• 모래시계 실루엣과 풀, 레이어드 또는 플리츠 스커트가 포함된 의상;
• 솔기가 있는 허리 드레스, 세미 선 스커트 또는 선 스커트, 브이넥 드레스;
• 꼭 맞는 재킷과 스트레이트 컷 스커트를 갖춘 트위드 수트;
• A라인 드레스;
• 연필 치마 - 독립된 의류 품목 또는 투피스 슈트의 요소로;
• 시스 드레스;
• 하이웨이스트 의상.

그 시대의 드레스와 스커트의 특징이었던 물방울 무늬, 체크, 줄무늬와 같은 인쇄물은 오늘날에도 관련성을 잃지 않습니다. 액세서리와 신발의 경우 오늘날 중간 굽의 뾰족한 발가락 신발, 굽이 안쪽으로 약간 기울어 지거나 모조 다이아몬드로 장식 된 신발은 여전히 ​​​​스타일리시 해 보입니다. 소위 발레 아파트가 등장한 것은 50 년대였으며 아마도 단 한 명의 패셔니 스타도 할 수 없었을 것입니다.

20 세기 중반에는 넓은 벨트로 허리를 강조하는 것이 관례였으며 오늘날에도 이미지에 성공적으로 추가 될 수 있습니다. 진주와 마찬가지로 당시 인기가 최고조에 달했던 보석도 마찬가지입니다.

50년대 스타일의 귀환은 우연이 아닙니다. 당시의 드레스와 기타 의상은 밝은 스타일과 다양한 컷으로 구별되었지만 공통점은 놀라운 여성 성과 실루엣의 우아함이었습니다. 여성 의류의 이러한 두 가지 특성은 공정한 섹스의 각 대표자의 이미지를 형성하는 모든 항목에 대해 기본이라고 할 수 있습니다.