다채롭고 밝은 스팽글은 오래 전에 우리 세계를 정복했습니다. 오늘날 어느 집에서나 중앙에 실을 꿰기 위한 구멍이 있는 작은 비늘 모양 또는 평평한 스팽글을 찾을 수 있습니다. 프랑스어 단어 쇳조각 다음과 같이 번역됨 "황금빛 모래알" 실제로, 색종이 조각처럼 흩뿌려진 스팽글은 항상 주목을 끌고 축하하는 느낌을 줍니다.
@biser.vyshivka
스팽글의 "훌륭한 경력"은 약 천년 전에 인도에서 시작되었습니다. 우리 모두는 지역 미인의 민족 의상인 사리를 기억합니다. 반짝임뿐만 아니라 유리 구슬과 모조 다이아몬드로 장식되었습니다. 덕분에 슈트는 말 그대로 무지개빛으로 빛났다. 그러나 그러한 보석은 엄청난 비용이 들기 때문에 부유한 패셔니스타들에게만 제공되었습니다.
그런데! 여성들은 항상 아름다움을 위해 노력해 왔습니다. 이미 신석기 시대에 물고기 비늘을 말려서 옷으로 간주되었던 망토에 꿰매었다는 전설이 있습니다. 이 전설의 진위 여부를 확인하는 것은 불가능하지만 작은 규모의 현대 스팽글의 유사성은 의심의 여지가 없습니다.
동부 술탄의 아내들도 그러한 반짝임으로 자신을 애지중지했습니다.그들은 민족 의상을 자수하는 데 사용되었으며 무용수들은 스팽글로 공연 의상의 몸통과 벨트를 장식했습니다.
중세 시대에 상당히 발전한 활발한 무역 덕분에 반짝이가 유럽에 왔다고 믿어집니다. 유럽 여성들은 그러한 보석을 높이 평가했습니다. 스팽글은 이브닝 드레스, 가장 무도회 의상 및 액세서리를 자수하는 데 사용하는 프랑스 여성들 사이에서 특히 인기를 얻었습니다.
@atelier_butakova
19세기 말과 20세기 초에는 드레스뿐만 아니라 스타킹에도 반짝이는 비늘이 장식되기 시작했습니다. 또한 그림은 매우 독창적 일 수 있습니다. 때로는 스타킹 전체를 따라 스팽글을 꿰매었지만 종종 뒷면이나 윗부분 만 장식했습니다.
우리나라에서 옷에 반짝이는 요소의 자수 패턴이 처음으로 언급된 것은 1670년으로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 여성의 드레스는 작은 구리나 금색 디테일로 장식되었습니다.
20세기에 스팽글은 많은 무대 의상의 필수 요소가 되었습니다. 또한 캐주얼 의류와 축제 의상 재봉에도 사용되었습니다. 액세서리, 생활용품, 어린이 장난감 등을 반짝이로 장식했습니다. 그들은 인구의 절대적으로 모든 부분에 접근 가능해졌습니다.
@fanatka_of_train
이전에는 금속, 유리 및 다양한 천연 재료를 사용하여 스팽글을 만들었다면 오늘날에는 플라스틱으로 대체되어 스팽글이 매우 특이한 모양을 갖기 시작했습니다. 고전적인 "비늘"은 요즘 누구도 놀라지 않습니다. 이것이 바로 제조업체들이 깃털, 나뭇잎, 곤충, 꽃, 눈송이 형태의 반짝임을 상상하고 우리를 기쁘게 하는 이유입니다. 한마디로 이 눈부신 광채에 눈이 휘둥그레진다.
또한 스팽글은 다양한 질감으로 제공됩니다. 예를 들어, 오늘날 매장에서는 진주광택, 무광택 또는 홀로그램 글리터를 찾을 수 있습니다.
구슬이나 모조 다이아몬드와 달리 스팽글은 가볍기 때문에 얇은 천의 무게를 줄이지 않습니다. 이 무중력은 반짝임의 크기에 좌우되지 않습니다. 큰 크기에서도 멋지게 보입니다.
@gsl.com.ua
플라스틱 스팽글이 완전히 조용하다는 점은 주목할 만합니다. 촘촘하게 꿰매어져 있어 움직일 때 흔들리거나 삐걱거리지 않습니다.
또 다른 장점은 이 사금 재료를 사용할 수 있다는 것입니다. 잃어버린 스팽글은 새 스팽글로 교체하는 것이 어렵지 않습니다. 직물 및 재봉 액세서리 판매 전문 매장에서 구입할 수 있습니다.
