사람들은 인터넷, 컴퓨터, 스마트폰에서 점점 더 많은 취미를 찾고 있습니다. 모두가 흥미로운 것을 선택하기 때문에 이것은 나쁘지 않습니다. 새로운 컴퓨터 직업, 흥미로운 영화 및 책이 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 수공예품은 배경으로 사라지지 않고 발전하고 있으며 새로운 기술과 재료가 발명되고 있습니다.
실화 분야에도 변화가 일어나고 있다. 소녀와 할머니가 셔츠와 리넨에 작은 그림을 수 놓은 고대부터 인기가있었습니다. 그런 다음 니트 그림이 나타 났으며 오랫동안 공예가들 사이에서 관련이있었습니다. 그리고 비교적 최근에는 실로 그림을 그리는 새로운 기술인 실로 그림 그리기, 플로킹 및 스트링 아트가 인기를 얻기 시작했습니다. 게다가 역사의 관점에서 볼 때 이러한 기술은 더 이상 새로운 것이 아닙니다. 따라서 스트링 아트는 1840년대 영국에 뿌리를 두고 있습니다. 그런 다음 대수학과 수학 교사는 못을 망치로 두드려 보드에 넣고 늘어난 실을 사용하여 학생들에게 다양한 모양을 보여주는 아이디어를 생각해 냈습니다. 나중에 미국 디자이너는 기술을 예술로 사용하기 시작했습니다.
실 그림
자신의 손으로 실로 그림을 그리는 전통적인 방법은 자수입니다. 자수를 좋아하는 사람들이 있습니다. 하지만 단점은 누구나 할 수 없다는 점이다. 결국, 이 힘든 과정은 누군가에게는 지루하고 너무 길어 보일 수도 있습니다.
그림을 뜨개질하는 기술이 있습니다. 자수만큼 힘들지는 않지만 여전히 특정 기술과 인내가 필요합니다. 여기에서는 아플리케 부분을 별도로 편직한 다음 배경에 붙입니다.
프레임의 스레드로 패널을 만들 수 있습니다. 이를 수행하려면 직조 프레임, 빗 및 나무 바늘과 같은 특수 장비가 필요합니다. 그리고 검증된 기술이기도 합니다. 따라서 그러한 바느질 작업은 별도의 기사가 필요합니다.
실날염은 아직 자수만큼 대중적이지는 않지만 점점 탄력을 받고 있습니다. 이 간단한 기술을 사용하면 인테리어를 장식할 수 있는 실제 예술 작품을 만들 수 있습니다.
참조! 니코그라피 기법을 사용한 첫 번째 작품 전시회는 1951년 멕시코 과달라하라 시에서 열렸습니다. 작품의 저자는 Huichol 부족의 주민들이었습니다. 그들은 나무 조각에 밀랍이나 송진을 바르고 그 위에 색실을 압착했습니다.
플로킹 또는 패브릭 아플리케. 이 기술은 어린이도 접근할 수 있기 때문에 학교와 유치원에서 인기가 높습니다. 그것은 지난 세기 50년대 미국에서 시작되었습니다.
스트링 아트(String-art) – 영어 “string” – 스레드에서 유래. 창의성의 실로 번역되었습니다. 이 기술은 추상화에 이상적이지만, 좋은 기술을 사용하면 동물이나 사람의 이미지를 만들 수도 있습니다. 이 패널은 거실이나 보육원의 벽을 장식하는 데 사용할 수 있습니다.
중요한! 가장 중요한 것은 어린이가 스트링 아트 기술을 사용하여 만든 그림에 접근할 수 없다는 것입니다. 이는 손톱과 핀 때문에 위험합니다.
그림은 어떤 실로 만들어지나요?
스트링 아트, 플로킹, 스레그라피라는 세 가지 새로운 방향을 고려해 봅시다.
무리를 짓기 위해서는 치실, 실 등 실을 가져 가거나 불필요한 천 조각을 풀 수도 있습니다. 일반 재봉실을 사용해도 됩니다. 한 그림의 경우 아이디어가 동일한 캔버스에 다른 질감을 포함하지 않는 한 동일한 질감의 실을 사용하는 것이 좋습니다.
실 인쇄에서 이상적인 소재는 실이나 양모입니다. 구성이 무엇이든 상관없이 가장 중요한 것은 볼륨이 크고 완성 된 작품에서 이미지의 질감이 보이고 레이어가 서로 겹쳐지면 추가 볼륨이 표시된다는 것입니다.
스트링아트 기법에는 특별한 실이 필요하지 않습니다. 초보자라면 실을 사용해도 됩니다. 이렇게하면 사진이 더 방대해 보일 것입니다. 또는 얇은 실을 사용하여 다양한 이미지를 "그려"서 음영을 부드럽게 전환하는 것이 편리합니다.
중요한! 이때 실이 많이 늘어나기 때문에 튼튼한 재질을 선택해야 합니다. 그리고 여전히 양모 실을 사용하기로 결정했다면 너무 세게 당기지 마십시오. 그렇지 않으면 과정 중에 끊어질 수 있습니다.
또 무엇이 필요합니까?
니코그래피의 경우:
- 베이스 – 판지, 섬유판, 유리 또는 플라스틱;
- 실을 사용하면 불필요한 항목을 풀 수 있지만 작업을 시작하기 전에 실을 곧게 펴십시오.
- 이쑤시개 또는 나무 꼬치;
- PVA 접착제는 두꺼운 것을 선택하십시오. 작업하기가 더 쉽습니다.
- 가위;
- 간단한 연필이나 페인트;
- 이미지나 인쇄된 그림이 있는 스텐실.
- 스트링아트 기법을 위한 재료:
- 베이스 - 나무 또는 코르크 보드, 조밀한 폼;
- 못이나 바느질 핀; 손톱의 크기는 작업에 따라 다릅니다. 그림이 작 으면 1-2cm 손톱이 적합합니다. 끝에 구슬이 달린 핀도 그림의 추가 장식 역할을합니다.
- 스레드
중요한! 네일 헤드는 너무 크거나 작아서는 안됩니다.깔끔한 모자가 필요하므로 마무리 스터드가 작동하지 않습니다.
무리를 짓기 위해서는 다음이 필요합니다:
- 스레드;
- 판지 베이스;
- PVA 접착제;
- 풀 브러시와 간단한 연필;
- 다진 실 정리기, 안경이나 접시를 사용할 수 있습니다.
- 가위.
다이어그램이나 그림을 구할 수 있는 곳
흥미로운! 다이어그램과 스케치가 필요하지 않은 실로 그림을 그리는 기술이 있습니다-philumics. 이것은 스레드 아트와 스트링 아트 사이의 무언가입니다. 사용되는 재료는 실 다듬기, 천 조각, 스팽글 및 기타 장식입니다.
실 인쇄의 경우 직접 스케치를 그리거나 카본지를 사용하여 번역할 수 있습니다. 나무나 플라스틱이라면 인터넷에서 가져온 인쇄된 스텐실을 붙이면 됩니다. 유리를 기본으로 삼은 경우 원하는 이미지를 그 아래에 놓고 윤곽선을 따라 실을 붙입니다. 스케치는 간단한 연필로 그릴 수 있지만 일부 공예가는 페인트로 직접 그림을 적용합니다. 이렇게 하면 스레드 사이에 빈 간격이 없습니다.
중요한! 유리나 플라스틱을 베이스로 사용하는 경우 건축용 접착제를 구입하면 유리 표면에 더 안정적으로 접착됩니다.
무리를 짓기 위해 간단한 연필로 미래의 이미지를 그립니다.
스트링 아트의 경우 인터넷에서 다이어그램을 찾을 수 있으며, 무작위로 못을 박아 추상화를 만들 수 있습니다. 어떤 회로도도 그릴 수 있습니다.
프로세스 작동 방식
니토그래피:
- 바닥에 미래의 그림을 그리거나 유리 아래에 이미지를 놓습니다.
- 윤곽선에 접착제를 바릅니다. 이미지가 크거나 여러 구성 요소로 구성된 경우 접착제가 굳을 시간이 없고 실수로 번지는 일이 없도록 작은 영역을 코팅하십시오.
- 실을 윤곽선에 붙입니다. 나무 막대기로 수정한 후 잘 눌러주세요.
- 모든 윤곽선을 완성한 후 이미지 중앙을 채웁니다. 그 후 필요한 경우 배경으로 이동합니다.
- 니코그래피 기법을 사용한 페인팅이 준비되었습니다. 기성품 프레임에 넣거나 폼 칸막이로 직접 만들 수 있습니다.
몰려들기:
- 간단한 연필로 이미지를 그리고 세부 사항에 대해 메모하십시오. 색상은 무엇입니까?
- 실을 1-2mm 길이로 자릅니다. 색상과 질감별로 용기에 담아 정리하세요.
- 브러시를 사용하여 그림 영역을 접착제로 코팅하십시오.
- 이 접착제 조각에 실을 놓고 손가락으로 누릅니다. 채울 때 세부 사항에서 세부 사항으로 이동하지 않고 색상별로 이동하십시오. 먼저 한 색상의 모든 요소를 만든 다음 다른 색상으로 이동하는 식으로 끝까지 진행하십시오. 배경은 마지막에 채워집니다.
- 사진이 준비되었으므로 프레임에 넣을 수 있습니다.
현악 예술:
- 간단한 연필로 그림의 스케치를 그립니다.
- 이미지의 윤곽을 따라 1cm 단위로 못이나 핀을 박으십시오. 날카로운 회전이 있는 경우에는 더 자주 수행하십시오.
- 실을 못에 고정하세요.
- 손톱에서 손톱까지 실을 감는 작업을 진행합니다. 스케치를 직접 구상하고 그림이 추상적이라면 감기 순서와 방향은 중요하지 않습니다. 그림이 더 복잡하다면 다이어그램을 따르세요.
- 완료되면 실 끝을 손톱에 묶습니다.
- 필요한 경우 손톱을 더 깊게 박을 수 있습니다.
중요한! 작업을 시작하기 전에 건조하거나 젖은 천으로 각 손톱을 닦으십시오. 그렇지 않으면 코팅된 기름으로 인해 손뿐만 아니라 그림도 얼룩질 수 있습니다. 그리고 목재 베이스에 특수 함침 코팅을 하여 더욱 오래 사용할 수 있습니다. 결국, 나무는 습기를 흡수할 수 있고 그 안에 곰팡이가 자랄 수 있습니다.
이 기술은 그림이 3차원으로 만들어지기 때문에 프레임이 필요하지 않습니다. 또한 그림 자체의 대상 주위에 실을 감을 필요가 없습니다. 배경을 채우고 개체를 비워 둘 수 있습니다.그러한 그림은 첫 번째 그림보다 나쁘지 않습니다. 가장 중요한 것은 실을 너무 두껍게 감지 않는 것입니다. 이 기술의 장점은 개별 스레드를 볼 수 있다는 것입니다.
실 그림은 특이해 보이고, 1미터 거리에 있는 그림도 유화처럼 보입니다. 하지만 벽이나 테이블뿐만 아니라 장식할 수도 있습니다. 스트링 아트를 제외한 대부분의 기술은 공책 표지, 나무 상자 뚜껑, 장식용 병, 항아리 및 꽃병을 장식하는 데 이상적입니다.
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