어린이를 위한 실과 패턴이 있는 판지에 자수

자수는 항상 가장 인기 있는 바느질 유형으로 여겨져 왔습니다. 그러나 젊은 세대의 경우 iso-thread 기술을 선택하는 것이 가치가 있으며 판지에 실로 자수하는 것입니다. 사실 가장 일반적인 기술인 십자수에는 복잡한 패턴을 마스터해야 하며, 또한 이 기술을 수행하는 주요 도구는 날카로운 바늘이며 isothread에는 날카로운 물체로 작업하는 것이 포함되지 않습니다.

Isothread(다른 이름: 스레드 그래픽, 스레드 이미지) - 이는 판지, CD 등과 같이 납작하고 단단한 재료 위에 그림이나 입체적인 그림을 그리는 것에 지나지 않습니다. 이러한 손으로 만든 작품은 훌륭한 인테리어 장식입니다.

중요한! 업무를 위해서는 거의 항상 송곳이 필요합니다. 날카 롭고 짧은 것을 사야합니다. 그리고 앞쪽에서 안쪽으로 필요한 구멍을 뚫어야 합니다. 그래서 앞면이 더 깔끔해 보이네요.

실이 있는 판지에 자수하는 데 필요한 재료

물론 작업을 시작하려면 구체적이고 필요한 도구가 필요합니다.

그러므로 무엇인지 알아볼 가치가 있습니다. 이미지 연습을 위해 스레드를 비축해야 합니다.

• 판지와 치실. 가장 중요한 것은 사진이 없으면 사진이 작동하지 않는다는 것입니다.
• 바늘. 여기서는 눈이 크고 두꺼운 실에 특수 바늘을 사용합니다.
• 가위. 작지만 날카롭게 놔두세요. 실끝 절단에 필요합니다.
• 송곳. 두꺼운 실이나 단단한 베이스 작업에만 사용됩니다.
• 연필. 종이에 번지지 않고 굵은 선이 생기지 않는 하드 버전을 선택하는 것이 좋습니다.
• 자. 명확하게 설계하면서 전체 수치를 밀리미터까지 계산할 수 있습니다.
• 나침반. 모서리의 정확한 위치와 원 전체의 디자인을 고려하여 사용됩니다.
• 스코치 위스키. 실을 고정하기 위해.

중요한! 중간 두께의 나무 판이나 폼을 비축해야합니다. 이 소재는 베이스의 지지대 역할을 하며 작업 표면을 보호합니다.

기본 요소

실 그림 예술을 완전히 익히려면 이 예술 형식의 기본과 기본 기술을 진지하게 받아들이는 것이 중요합니다.

모서리 채우기에 대해 알아보겠습니다.

각 변이 10cm인 종이에 직각을 그립니다. 세그먼트의 각 센티미터에 번호를 매기고 송곳을 사용하여 각 표시에 구멍을 만듭니다. 제로 참조점은 두 세그먼트가 연결되는 지점입니다. 그래서 안쪽에서 바깥쪽으로 바늘과 실을 아래쪽 부분의 끝점에 삽입한 다음 위쪽 부분의 첫 번째 지점으로 연결합니다. 위쪽 세그먼트의 두 번째 점까지 스티치를 만들고 아래쪽 세그먼트의 다음 점(0에 가장 가까운 점)으로 연결됩니다.

이런 식으로 우리는 전체 모서리를 채 웁니다.작업 과정을 완전히 이해하기 위해 이 수업을 여러 번 반복할 수 있습니다. 이 방법은 각도에 관계없이 모든 각도에 적합합니다. 스레드가 한쪽에서 다른쪽으로 늘어나도록 올바르게 채워진 모서리가 앞쪽에서 보입니다. 그리고 반대쪽에는 스트로크 형태의 스티치가 모서리 측면의 윤곽을 그립니다.

원 채우기

나침반을 사용하여 종이에 원을 그리고 원의 전체 길이를 따라 서로 등거리에 점을 배치합니다. 각 점을 세그먼트로 대각선에 있는 점에 연결합니다. 첫 번째 세그먼트의 시작 부분부터 번호를 매깁니다 - 포인트 1. 동일한 세그먼트의 끝 - 두 번째 포인트. 두 번째 부분이 나타나는 근처 지점은 세 번째 부분입니다. 그 끝은 체인을 따라 지점 4 등에 있습니다.

우리는 이해할 수 있는 방식으로 원을 채웁니다. 원이 올바르게 채워지면 디자인 자체는 별과 비슷하고 잘못된 쪽의 획은 원을 설명합니다.

중요한! 실 장력을주의 깊게 모니터링해야합니다. 너무 강하면 판지가 찢어질 수 있습니다. 그리고 실을 느슨하게 잡아당기면 자유롭게 매달려 있는 부분에서 그림을 얻을 수 있습니다.

isothread 기술을 단계별로 사용하는 패널(그림)

스레드 그래픽은 다양한 테마로 만들 수 있습니다. 컬러링북에 있는 인물, 동화 속 캐릭터, 동물을 템플릿으로 선택할 수 있습니다. 완성된 그림을 캔버스로 옮기고, 이미지를 점으로 나누고, 번호를 매기기만 하면 됩니다. 그게 다입니다. 말하자면 그림을 자수하고 조각할 수 있습니다. 보다 자세한 연구를 위해 예시를 살펴보겠습니다.

나비

우리는 골판지에 나비를 다시 그리고 손에 송곳을 가져갑니다.

그리고 우리는 서로 같은 거리에 구멍을 만듭니다. 작업을 더 쉽게 하고 실이 올바르게 이동하도록 하기 위해 구멍에 즉시 번호를 매길 수 있습니다.

그림과 같이 상단 날개부터 시작합니다.

첫 번째 날개를 완전히 형성한 후 내부에서 실의 나머지 가장자리를 테이프로 고정합니다.. 이런 식으로 우리는 꼭 맞습니다. 우리는 두 번째 날개를 첫 번째 날개와 완전히 동일하게 형성하여 그 위치가 서로 대칭이 되도록 합니다.

그림을 더 밝게 만들기 위해 아래쪽 날개를 다른 색상으로 칠합니다.

몸을 표시하려면 몸 전체 길이를 따라 직선으로 앞뒤로 걷고 더듬이를 잡을 수 있습니다. 또는 이러한 목적으로 구슬이나 모조 다이아몬드를 사용할 수도 있습니다. 깨끗한 흰색 종이나 판지로 전체 둘레의 반대쪽에서 작업을 밀봉합니다. 이렇게 하면 작품은 어느 방향에서 보더라도 깔끔한 모습을 갖게 됩니다.

중요한! 가장 높은 수준의 기술은 톤의 그림으로 간주됩니다. 여기에는 기술, 배경, 페인팅 세부 사항 배열, 색상 조합 및 이 제품의 향후 임무 등 모든 세부 사항이 고려됩니다.

이 기술은 어린이뿐만 아니라 바느질을 처음 시작하는 성인에게도 적합합니다. 결국, 우리 각자는 때때로 자신의 감정을 긍정적인 방향으로 버리고 싶어합니다. 이 옵션은 인생에서 적어도 한 번은 시도해 볼 가치가 있습니다!

어린이를 위한 계획

또한 작업을 할 때 취향에 따라 이소 스레드를 다양화할 수 있습니다. 예를 들어, 구멍을 뚫는 대신 작은 못을 박을 수 있습니다. 이 경우 그림은 볼록해집니다. 판지는 캔버스나 합판으로 대체할 수 있습니다. 집의 모토가 될 비문을 생각해 내고 자녀와 함께 밝은 색상으로 장식하고 가장 눈에 띄는 곳에 걸 수 있습니다. 진정한 창의성에는 장애물이 없습니다. 욕망만으로는 충분하지 않습니다!